Khôra
Khôra est un projet de musique expérimentale du Torontois Matthew Ramolo visant à brouiller les lignes qui séparent l'organique et le synthétique, l'improvisation et la composition. L'accent dans la musique de Khôra se répartit entre des mélodies imbriquées (arpèges imbriqués, voix fuguées brisées, etc.) interprétées sur des instruments acoustiques et électroniques et des expérimentations impliquant des enregistrements de terrain et des traitements analogiques/numériques. De la rareté émouvante à la densité fervente, la musique convoque l'esprit des modes orientales, le classique contemporain, le minimalisme avant-gardiste et sacré, le rock expérimental et diverses formes de musique électronique.
Bien qu'enregistrée dans des contextes variés, toute la musique de Khôra est assemblée et produite dans son maigre studio de chambre que, dans l'esprit de l'autobiographie, il aime appeler The Ratio.
En 2006, après une période de résidence à Montréal, Ramolo a auto-publié un disque complet fait à la main sous un nom différent intitulé Now Beacon, Now Sea… sur son empreinte Rift-as-Passage. Au cours des années suivantes d'esclavage salarié fatigant, Khôra a émergé d'une longue période d'isolement, d'écriture et de raffinement avec l'album Silent Your Body Is Endless en 2009.
À l'automne 2010, en collaboration avec Constellation Records, une version remixée, re-séquencée et remasterisée de Silent Your Body Is Endless est sortie dans le cadre de la première édition du label de leur série Musique Fragile.
Dans les performances en direct, Ramolo est parfois rejoint par des musiciens invités, mais joue généralement en solo, construisant des pièces longues et complexes à l'aide de plusieurs instruments et machines à boucle,
Khôra a souvent joué à Toronto et à Montréal et s'est également lancée dans une tournée nord-américaine d'un mois avec son compagnon de label Nick Kuepfer et l'artiste Time-Lag / Indian Queen Records Silent Land Time Machine en juin 2011.
Matthieu dit à propos de Khôra :
Le mot khôra apparaît dans le contexte d'un des mythes cosmogoniques les plus anciens d'Occident. C'est un mot qui échappe gracieusement à la définition alors même qu'il l'appelle perpétuellement. En grec familier, khôra est utilisé pour désigner un espace ou un lieu (tel qu'un territoire, un pays, une frontière, une ville, etc.); dans le bouddhisme tibétain, il peut signifier la circumambulation d'un site sacré ; dans le mythe d'origine décrit dans le Timée de Platon, on n'en parle qu'obliquement dans les métaphores d'un utérus, d'une matrice et d'une cire impressionnable. On dit que Khôra «donne de l'espace» pour que l'existence se produise, mais on ne peut pas dire qu'elle demeure dans l'être ou le non-être et est donc appelée un troisième genre - ce qui est entièrement autre. C'est cette dynamique mystique, cette indétermination comme provocation, ce décrochage d'un nom du terrain du sens sémantique et la restauration comme son pur, ce jeu apparemment infini dans et hors du mot (homonymiquement le mot suggère quelque chose d'essentiel, un noyau, un cœur , qui ne fait qu'épaissir le bourbier) que je trouve fascinant et magnifiquement approprié comme analogue structurel de l'artiste, de sa pratique et de sa situation difficile : une lutte constante à travers et avec l'identité dans le contexte des questions de liberté, de force, des limites du corps et son rapport au monde, ses ressources et son langage d'expression.