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Carla Bozulich
Quieter
CST132 180gLP • DL
Release date: 11 May 2018
Duration: 38:11
Carla Bozulich est diversement expérimentale, intransigeante et continue de se consacrer sans cesse à mélanger éthique art-punk et créativité. Ici, avec Quieter , se trouve une collection intensément émotive, intuitive et délicieusement cohérente de morceaux auparavant orphelins et uniques où, de manière inhabituelle, rien ne crie jamais vraiment. Le chemin de Carla avec un bord charnu reste pointu comme jamais. Quelques-uns d'entre eux sont des restes des sessions abondamment productives de son brillant et largement acclamé album de 2014, Boy ; d'autres avec des collaborations avec Marc Ribot, Sarah Lipstate (Noveller), Freddy Ruppert, JHNO (John Eichenseer), Shahzad Ismaily et plus encore.
Plus silencieux est le résultat de cette iconoclaste sans cesse nomade et bricoleuse provocante qui s'est installée à Los Angeles pour un séjour, se remettant de dommages aux oreilles infligés par la tournée, passant au crible du matériel inédit / inachevé et se trouvant attirée par le travail sur les trucs les plus calmes (relativement parlant ) dans ses abondantes archives. Allant de "Let It Roll" - "Le travail le plus honnête que j'aie jamais fait" dit Carla - aux berceuses carillonnantes et déconstruites de "Glass House" (composé par Ruppert) et "Sha Sha" (de son projet du milieu des années 2000 The Night Porter) et le morceau de clôture sensuel de l'album "End Of The World" (un duo avec Marc Ribot, qui a écrit la chanson), Quieter est un ajout brillant au corps incroyablement diversifié, aventureux et résolument authentique de Bozulich de travail.
Cette période récente a amené Bozulich à réfléchir sur plus de 25 ans de vie sur la route, le travail et l'agitation des tournées de bricolage, avec ses extases, ses agonies, son secours et ses sacrifices : comme Carla l'écrit dans les notes de pochette de Quieter , cet album rend hommage :
La couverture de l'album est une photo cool, bien sûr. Mais pour moi, ça ressemble juste à une tournée. La tournée est juste un autre travail où si vous le faites assez longtemps, vous vous blessez ici et là. En 2014, j'ai perdu mon audition complètement (temporairement) dans 1 oreille. J'ai continué à jouer, comme toujours avec une blessure en tournée. Après tout, c'est la loi des moyennes. Nous le savons tous. Donner plus de 100 concerts par an en faisant 90% du travail seul, les blessures sont occasionnelles. Eh bien, c'était une tournée bruyante - un set bruyant chaque nuit. C'était étrange que le volume soit réduit de moitié. Je ne peux pas jouer avec des bouchons d'oreille, je tourbillonnais un son chaque nuit comme si je tombais mais refusais toujours de me comporter - de rester assis - ou même d'annuler. Et mon garçon, c'était bizarrement PLUS CALME. Cette photo provient d'un oto-rhino-laryngologiste que j'ai vu en Autriche juste avant le concert à Graz. Son traitement consistait à me mettre dans une boîte chauffante à tête brûlante de style soviétique des années 50 pendant 20 minutes. Au bout d'un moment, je me suis ennuyé et j'ai pris des selfies. Ils sont sortis exactement comme ça. Ainsi la couverture. C'était une période plus calme pour moi, comme dans le van Mats Gustafsson ressemblait à de la glace à la cerise. Enfin tranquille dans le putain de van. Je ne pouvais pas comprendre ce qui se passait à moins que je ne tourne la tête. J'ai complètement arrêté d'écouter les gens parler. Concerts étranges. Le Guess Who était un highlite - très semblable à un battement dans les airs, car les nombreux moniteurs semblaient être vivants et tournoyants. Finalement, je l'ai effacé, mais pas après que plusieurs promoteurs m'ont gentiment emmené voir des médecins cinglés qui ont fait des bêtises. C'est une belle photo sourde pour l'album Quieter . Pour moi, ça ressemble plutôt à une tournée : c'est toujours un travail fantastique à faire. -CB
Parallèlement à l'assemblage de l'album Quieter , Bozulich a également supervisé d'autres projets « hérités » : son premier (et classique) album solo de 2003 Red Headed Stranger a été réédité par Folktale Records en 2016 et son groupe du milieu des années 90 The Geraldine Fibbers' L'album tout aussi classique de 1995, Lost Somewhere Between The Earth And My Home, a été réédité sur Jealous Butcher Records en 2017. Carla a également écrit l'essai poétique et puissant sur la survie au viol "Thanks, Motherfucker" pour The Quietus en 2016. Et bien sûr, elle a continué à jouer petites et grandes salles, dont OFF Festival en 2017, ouverture pour Godspeed You! Black Emperor en 2015, et pour Swans lors de leurs concerts d'adieu à New York en 2017.
Merci pour l'écoute.
Plus silencieux est le résultat de cette iconoclaste sans cesse nomade et bricoleuse provocante qui s'est installée à Los Angeles pour un séjour, se remettant de dommages aux oreilles infligés par la tournée, passant au crible du matériel inédit / inachevé et se trouvant attirée par le travail sur les trucs les plus calmes (relativement parlant ) dans ses abondantes archives. Allant de "Let It Roll" - "Le travail le plus honnête que j'aie jamais fait" dit Carla - aux berceuses carillonnantes et déconstruites de "Glass House" (composé par Ruppert) et "Sha Sha" (de son projet du milieu des années 2000 The Night Porter) et le morceau de clôture sensuel de l'album "End Of The World" (un duo avec Marc Ribot, qui a écrit la chanson), Quieter est un ajout brillant au corps incroyablement diversifié, aventureux et résolument authentique de Bozulich de travail.
Cette période récente a amené Bozulich à réfléchir sur plus de 25 ans de vie sur la route, le travail et l'agitation des tournées de bricolage, avec ses extases, ses agonies, son secours et ses sacrifices : comme Carla l'écrit dans les notes de pochette de Quieter , cet album rend hommage :
La couverture de l'album est une photo cool, bien sûr. Mais pour moi, ça ressemble juste à une tournée. La tournée est juste un autre travail où si vous le faites assez longtemps, vous vous blessez ici et là. En 2014, j'ai perdu mon audition complètement (temporairement) dans 1 oreille. J'ai continué à jouer, comme toujours avec une blessure en tournée. Après tout, c'est la loi des moyennes. Nous le savons tous. Donner plus de 100 concerts par an en faisant 90% du travail seul, les blessures sont occasionnelles. Eh bien, c'était une tournée bruyante - un set bruyant chaque nuit. C'était étrange que le volume soit réduit de moitié. Je ne peux pas jouer avec des bouchons d'oreille, je tourbillonnais un son chaque nuit comme si je tombais mais refusais toujours de me comporter - de rester assis - ou même d'annuler. Et mon garçon, c'était bizarrement PLUS CALME. Cette photo provient d'un oto-rhino-laryngologiste que j'ai vu en Autriche juste avant le concert à Graz. Son traitement consistait à me mettre dans une boîte chauffante à tête brûlante de style soviétique des années 50 pendant 20 minutes. Au bout d'un moment, je me suis ennuyé et j'ai pris des selfies. Ils sont sortis exactement comme ça. Ainsi la couverture. C'était une période plus calme pour moi, comme dans le van Mats Gustafsson ressemblait à de la glace à la cerise. Enfin tranquille dans le putain de van. Je ne pouvais pas comprendre ce qui se passait à moins que je ne tourne la tête. J'ai complètement arrêté d'écouter les gens parler. Concerts étranges. Le Guess Who était un highlite - très semblable à un battement dans les airs, car les nombreux moniteurs semblaient être vivants et tournoyants. Finalement, je l'ai effacé, mais pas après que plusieurs promoteurs m'ont gentiment emmené voir des médecins cinglés qui ont fait des bêtises. C'est une belle photo sourde pour l'album Quieter . Pour moi, ça ressemble plutôt à une tournée : c'est toujours un travail fantastique à faire. -CB
Parallèlement à l'assemblage de l'album Quieter , Bozulich a également supervisé d'autres projets « hérités » : son premier (et classique) album solo de 2003 Red Headed Stranger a été réédité par Folktale Records en 2016 et son groupe du milieu des années 90 The Geraldine Fibbers' L'album tout aussi classique de 1995, Lost Somewhere Between The Earth And My Home, a été réédité sur Jealous Butcher Records en 2017. Carla a également écrit l'essai poétique et puissant sur la survie au viol "Thanks, Motherfucker" pour The Quietus en 2016. Et bien sûr, elle a continué à jouer petites et grandes salles, dont OFF Festival en 2017, ouverture pour Godspeed You! Black Emperor en 2015, et pour Swans lors de leurs concerts d'adieu à New York en 2017.
Merci pour l'écoute.
REMARQUES SUR L'EMBALLAGE
Audiophile 180 grammes pressé en vinyle ultra-noir de minuit d'Optimal (Allemagne) est livré dans une veste de 350 g/m² avec une pochette intérieure illustrée et une affiche de 12 "x 24", le tout imprimé sur du papier et du carton non couchés, avec une carte de téléchargement MP3 de 320 kbps.
CRÉDITS
"Laissez-le rouler"
Écrit par Carla & Jhno
Mixé par Jace Lasek
Jhno : duduk, échantillonnage, programmation
Andréa Belfi : batterie
Carla : basse
C'est le travail le plus honnête que j'ai jamais fait - en fait limite dangereux à partager. Andrea Belfi est à son habituel médium, maître de la batterie-ici tenant en arrière-généreux. Le duduk de Jhno a apporté mon sang, ma famille arménienne - le voyage inévitable (la course), le sang qui coule, encore. Le moment où vous savez que rien n'a plus d'importance que n'importe quoi d'autre - putain de petit. La famille vous garde en vie. Dans mon cas, vous êtes tous ma famille. Merci.
En parlant de famille, je pense que nous l'avons écrit en gardant le chat pour le père Murphy à Trévise, en Italie. Je ne me souviens pas avoir été triste à l'époque. Pour moi, c'est le point - mes vacances de sentiment, de soins ... je vais simplement clair - je deviens une machine à effacer. Le paradis comme les autres font des vacances. Mais celui-ci prend tout cela à la limite. Force d'échaudage lente pour rester éveillé à une berceuse. Ici, c'est dire la vérité. Le plus beau de ce disque de l'ancien Duduk arménien est bien connu pour être "Je ne serai pas triste en ce monde" de Djavan Gasparian. C'est sûrement une chanson bien au-delà de la tristesse. On s'emballe et on reste...
« Sha Sha »
Ecrit par Le Portier de Nuit
Mixé par Steve Fisk
Ches Smith : batterie, vibes
Jessica Catron : violoncelle
Shahzad Ismaily : basse
Carla : voix
Nous étions un groupe appelé The Night Porter après Scarnella et avant Evangelista et nous étions tous des voleurs donc c'était facile et vraiment amusant d'écrire et de jouer et nous jouions en tant que groupe partageant tout. Nous nous sommes toujours amusés. Nous avons écrit à Manhattan, enregistré, tourné, fait un album en 2005 à Los Angeles. Mais tout le monde a explosé avec d'autres choses et les groupes de quatre musiciens coûtent cher comme avoir des quadruplés. Quelques chansons ont été mixées par un camarade de longue date Steve Fisk à Seattle, y compris celle-ci. Merci, Steve.
Si vous voyez les jolies mains endormies de Shahzad, vous comprendrez encore mieux Sha Sha.
"Serre"
Écrit et conçu par Freddy Ruppert
Freddy Ruppert : programmation
Carla : voix
L'enfant fantastique Freddy Ruppert de Los Angeles et un artiste préféré et fréquent de The Smell avec son projet This Song's A Mess But So Am I, a grandi, a déménagé à Prague, a épousé la magique Veronika, a commencé Former Ghosts et m'a envoyé ce morceau pour chanter dessus avec paroles et toutes musiques (envoi de paroles très rare !). Je l'ai aimé. Cependant, je n'ai pas pu chanter dessus jusqu'à ce que quelques années plus tard, j'étais dans la forêt brésilienne dans une auberge de jeunesse des plus tapageuses avec des animaux et des oiseaux dépourvus de toutes les limites possibles de variété bruyante lors d'une journée typique au paradis. J'étais en colère contre mon charmant petit ami égaré. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, Freddy me faisait paraître luxuriante et humide comme les grands arbres qui tournoyaient autour de moi dans la forêt.
« Taché de grâce »
Écrit par Carla & Jhno
Jhno : violoncelle, alto
Carla : voix
Il s'agit principalement de boucles de 2, 4 et 6 secondes d'un morceau de 15 minutes que Jhno a fait que j'ai peaufiné et orné de trucs que j'ai pincés dans mes archives pendant qu'il cuisinait des haricots. Des centaines de modifications et de déplacement de choses. Tellement amusant! Nous avons enregistré à Oakland lorsque nous faisions du home sitting pour la maison de Jonathan Segel. J'ai terminé le mix du home-sitting chez William Tutton des Fibbers et Alvaro Vega à Silverlake. J'ai chanté du lit. Le font souvent. Jhno a reniflé une fois en l'entendant, c'est un compliment.
"Émilie"
Écrit par Carla & Francesco Guerri
Francesco Guerri : violoncelle
Marc Ribot : guitares
Carla : basse, manipulations sonores, voix
Ceci est tiré directement d'un morceau instrumental que Francesco Guerri m'a envoyé il y a environ 5 ans. Il était assis… J'ai oublié ce que c'était jusqu'à ce que je l'ouvre au hasard une nuit en pensant qu'il me restait environ 10 minutes avant que Marc lâche lentement ma guitare et que les personnes allongées dans mon lit emprunté devraient sortir. Étant donné que Marc bricolait ma guitare avec la lueur magique des lumières de Noël rouges en forme de carabine et avec 3 femmes intelligentes qui somnolaient avec des commentaires stimulants occasionnels, je devrais installer un micro, mettre des écouteurs sur sa tête et lui jouer à peu près tout ce qui n'est pas fini. sur mon disque dur. Il est la vraie affaire. Il ne peut s'empêcher de joindre des sons séduisants même contre l'envie de s'enfoncer dans une agréable chaise de sieste tard dans la nuit. Et Francesco l'a attiré. Je n'avais pas encore chanté un mot.
La chanson a été choisie rapidement comme un jeton de bingo, parmi ma grande collection de trucs inédits - en fait, chaque piste ici vient de ce coffre et, comme pour la plupart de mes morceaux, j'ai ensuite re-stylé, remixé, mis en boucle et obsédé par l'enfer hors de lui Emilia.
Francesco, le meilleur violoncelliste que je connaisse, tolère les nombreuses fois où je l'ai fait avec son travail. Merci Fra. Longtemps nous courons.
"Écrit dans la fumée"
Écrit par Carla et Sarah Lipstate
Sarah Lipstate (Noveller) : guitare
Carla : voix
Enregistré comme la plupart d'entre eux par ma valise de voyage. Sarah Lipstate joue ici de toutes les guitares de ce qui était à l'origine un duo de guitares de 20 minutes de ce qui aurait pu être un album entier. J'avais perdu la tête à cause du chagrin d'un amour perdu sans espoir. Sarah, une amie très patiente et aimante à travers tout cela et la mort supplémentaire de mon chat - ses parties faisaient rage. Après ce passage dans un beau sous-sol brûlant à Carroll Gardens, en 2010, notre musique est restée assise pendant des années. Ce n'est pas juste parce que Noveller est l'une de mes choses préférées. Lorsque j'ai trouvé ces bases et que j'étais dans un bon état d'esprit ludique (Echo Park, 2016), j'ai simplement supprimé mes parties de guitare. À l'aide de quelques extraits très courts de son travail ciblé sur l'induction de rêves, j'ai pris de minuscules boucles et les ai collées, avec ma voix et des objets aléatoires de la remise à outils, et j'ai mené cette pièce à bien. Quand j'ai eu le mixage final, nous avons éteint les lumières - juste les lumières de Noël allumées. En l'écoutant pour la première fois avec Sarah dans cette petite pièce sombre d'Echo Park, je pouvais la sentir ronronner. C'était comme recevoir une couronne d'or.
"Fin du monde"
Écrit par Marc Ribot (Knockwurst Music)
Conçu par François Lardeau
Marc Ribot : guitare
Carla : voix
Je suis allé chez Marc Ribot à Brooklyn, Shahzad suggérant que nous travaillions sur une partie de la musique de Marc - juste la voix et la guitare. Son ami Philipe m'a installé un très beau micro et un autre pour la guitare de Marc. Marc m'a donné les paroles d'un des morceaux les plus sophistiqués avec lesquels j'ai joué. Vous savez, parfois, l'espace réel est le lieu. Et nous l'avons couru. Il était comme, oui, mais pouvez-vous chanter avec moins de ton? Ha.
Quoi qu'il en soit, cela a été fait en 15 minutes environ. Encore une fois, il est resté assis pendant quelques années, presque perdu au fond d'une boîte poubelle. Il y a environ un an, je suis tombé dessus, je lui ai écrit et lui ai demandé si nous pouvions utiliser la chanson pour cet album. Je ne me souvenais plus du nom de la mélodie. J'avais une histoire élaborée que je pensais raconter impliquant une magnifique véranda incurvée de New York avec toutes les fenêtres recouvertes de verre brisé. Et une fille de l'hôpital. Il ne savait pas de quoi je parlais. Ha! Quoi qu'il en soit, Marc a écrit chaque note. Je n'avais rien à voir avec même les paroles et le sens est en sécurité avec lui.
Toute la musique non créditée mixée par Carla et masterisée au Grey Market à Montréal par Harris Newman.
Écrit par Carla & Jhno
Mixé par Jace Lasek
Jhno : duduk, échantillonnage, programmation
Andréa Belfi : batterie
Carla : basse
C'est le travail le plus honnête que j'ai jamais fait - en fait limite dangereux à partager. Andrea Belfi est à son habituel médium, maître de la batterie-ici tenant en arrière-généreux. Le duduk de Jhno a apporté mon sang, ma famille arménienne - le voyage inévitable (la course), le sang qui coule, encore. Le moment où vous savez que rien n'a plus d'importance que n'importe quoi d'autre - putain de petit. La famille vous garde en vie. Dans mon cas, vous êtes tous ma famille. Merci.
En parlant de famille, je pense que nous l'avons écrit en gardant le chat pour le père Murphy à Trévise, en Italie. Je ne me souviens pas avoir été triste à l'époque. Pour moi, c'est le point - mes vacances de sentiment, de soins ... je vais simplement clair - je deviens une machine à effacer. Le paradis comme les autres font des vacances. Mais celui-ci prend tout cela à la limite. Force d'échaudage lente pour rester éveillé à une berceuse. Ici, c'est dire la vérité. Le plus beau de ce disque de l'ancien Duduk arménien est bien connu pour être "Je ne serai pas triste en ce monde" de Djavan Gasparian. C'est sûrement une chanson bien au-delà de la tristesse. On s'emballe et on reste...
« Sha Sha »
Ecrit par Le Portier de Nuit
Mixé par Steve Fisk
Ches Smith : batterie, vibes
Jessica Catron : violoncelle
Shahzad Ismaily : basse
Carla : voix
Nous étions un groupe appelé The Night Porter après Scarnella et avant Evangelista et nous étions tous des voleurs donc c'était facile et vraiment amusant d'écrire et de jouer et nous jouions en tant que groupe partageant tout. Nous nous sommes toujours amusés. Nous avons écrit à Manhattan, enregistré, tourné, fait un album en 2005 à Los Angeles. Mais tout le monde a explosé avec d'autres choses et les groupes de quatre musiciens coûtent cher comme avoir des quadruplés. Quelques chansons ont été mixées par un camarade de longue date Steve Fisk à Seattle, y compris celle-ci. Merci, Steve.
Si vous voyez les jolies mains endormies de Shahzad, vous comprendrez encore mieux Sha Sha.
"Serre"
Écrit et conçu par Freddy Ruppert
Freddy Ruppert : programmation
Carla : voix
L'enfant fantastique Freddy Ruppert de Los Angeles et un artiste préféré et fréquent de The Smell avec son projet This Song's A Mess But So Am I, a grandi, a déménagé à Prague, a épousé la magique Veronika, a commencé Former Ghosts et m'a envoyé ce morceau pour chanter dessus avec paroles et toutes musiques (envoi de paroles très rare !). Je l'ai aimé. Cependant, je n'ai pas pu chanter dessus jusqu'à ce que quelques années plus tard, j'étais dans la forêt brésilienne dans une auberge de jeunesse des plus tapageuses avec des animaux et des oiseaux dépourvus de toutes les limites possibles de variété bruyante lors d'une journée typique au paradis. J'étais en colère contre mon charmant petit ami égaré. Pourtant, d'une manière ou d'une autre, Freddy me faisait paraître luxuriante et humide comme les grands arbres qui tournoyaient autour de moi dans la forêt.
« Taché de grâce »
Écrit par Carla & Jhno
Jhno : violoncelle, alto
Carla : voix
Il s'agit principalement de boucles de 2, 4 et 6 secondes d'un morceau de 15 minutes que Jhno a fait que j'ai peaufiné et orné de trucs que j'ai pincés dans mes archives pendant qu'il cuisinait des haricots. Des centaines de modifications et de déplacement de choses. Tellement amusant! Nous avons enregistré à Oakland lorsque nous faisions du home sitting pour la maison de Jonathan Segel. J'ai terminé le mix du home-sitting chez William Tutton des Fibbers et Alvaro Vega à Silverlake. J'ai chanté du lit. Le font souvent. Jhno a reniflé une fois en l'entendant, c'est un compliment.
"Émilie"
Écrit par Carla & Francesco Guerri
Francesco Guerri : violoncelle
Marc Ribot : guitares
Carla : basse, manipulations sonores, voix
Ceci est tiré directement d'un morceau instrumental que Francesco Guerri m'a envoyé il y a environ 5 ans. Il était assis… J'ai oublié ce que c'était jusqu'à ce que je l'ouvre au hasard une nuit en pensant qu'il me restait environ 10 minutes avant que Marc lâche lentement ma guitare et que les personnes allongées dans mon lit emprunté devraient sortir. Étant donné que Marc bricolait ma guitare avec la lueur magique des lumières de Noël rouges en forme de carabine et avec 3 femmes intelligentes qui somnolaient avec des commentaires stimulants occasionnels, je devrais installer un micro, mettre des écouteurs sur sa tête et lui jouer à peu près tout ce qui n'est pas fini. sur mon disque dur. Il est la vraie affaire. Il ne peut s'empêcher de joindre des sons séduisants même contre l'envie de s'enfoncer dans une agréable chaise de sieste tard dans la nuit. Et Francesco l'a attiré. Je n'avais pas encore chanté un mot.
La chanson a été choisie rapidement comme un jeton de bingo, parmi ma grande collection de trucs inédits - en fait, chaque piste ici vient de ce coffre et, comme pour la plupart de mes morceaux, j'ai ensuite re-stylé, remixé, mis en boucle et obsédé par l'enfer hors de lui Emilia.
Francesco, le meilleur violoncelliste que je connaisse, tolère les nombreuses fois où je l'ai fait avec son travail. Merci Fra. Longtemps nous courons.
"Écrit dans la fumée"
Écrit par Carla et Sarah Lipstate
Sarah Lipstate (Noveller) : guitare
Carla : voix
Enregistré comme la plupart d'entre eux par ma valise de voyage. Sarah Lipstate joue ici de toutes les guitares de ce qui était à l'origine un duo de guitares de 20 minutes de ce qui aurait pu être un album entier. J'avais perdu la tête à cause du chagrin d'un amour perdu sans espoir. Sarah, une amie très patiente et aimante à travers tout cela et la mort supplémentaire de mon chat - ses parties faisaient rage. Après ce passage dans un beau sous-sol brûlant à Carroll Gardens, en 2010, notre musique est restée assise pendant des années. Ce n'est pas juste parce que Noveller est l'une de mes choses préférées. Lorsque j'ai trouvé ces bases et que j'étais dans un bon état d'esprit ludique (Echo Park, 2016), j'ai simplement supprimé mes parties de guitare. À l'aide de quelques extraits très courts de son travail ciblé sur l'induction de rêves, j'ai pris de minuscules boucles et les ai collées, avec ma voix et des objets aléatoires de la remise à outils, et j'ai mené cette pièce à bien. Quand j'ai eu le mixage final, nous avons éteint les lumières - juste les lumières de Noël allumées. En l'écoutant pour la première fois avec Sarah dans cette petite pièce sombre d'Echo Park, je pouvais la sentir ronronner. C'était comme recevoir une couronne d'or.
"Fin du monde"
Écrit par Marc Ribot (Knockwurst Music)
Conçu par François Lardeau
Marc Ribot : guitare
Carla : voix
Je suis allé chez Marc Ribot à Brooklyn, Shahzad suggérant que nous travaillions sur une partie de la musique de Marc - juste la voix et la guitare. Son ami Philipe m'a installé un très beau micro et un autre pour la guitare de Marc. Marc m'a donné les paroles d'un des morceaux les plus sophistiqués avec lesquels j'ai joué. Vous savez, parfois, l'espace réel est le lieu. Et nous l'avons couru. Il était comme, oui, mais pouvez-vous chanter avec moins de ton? Ha.
Quoi qu'il en soit, cela a été fait en 15 minutes environ. Encore une fois, il est resté assis pendant quelques années, presque perdu au fond d'une boîte poubelle. Il y a environ un an, je suis tombé dessus, je lui ai écrit et lui ai demandé si nous pouvions utiliser la chanson pour cet album. Je ne me souvenais plus du nom de la mélodie. J'avais une histoire élaborée que je pensais raconter impliquant une magnifique véranda incurvée de New York avec toutes les fenêtres recouvertes de verre brisé. Et une fille de l'hôpital. Il ne savait pas de quoi je parlais. Ha! Quoi qu'il en soit, Marc a écrit chaque note. Je n'avais rien à voir avec même les paroles et le sens est en sécurité avec lui.
Toute la musique non créditée mixée par Carla et masterisée au Grey Market à Montréal par Harris Newman.