Dire que Colin Stetson s'est imposé en 2011 serait un euphémisme. Février 2011 a vu la sortie de l'album solo très acclamé de Colin, New History Warfare Vol. 2: Judges , largement reçu comme un tour de force sonore, conceptuel, compositionnel et technique. Grâce à sa trajectoire en tant que session et joueur invité avec une culture diversifiée de praticiens pop/rock iconoclastes - Tom Waits, Laurie Anderson, TV On The Radio, Arcade Fire - ainsi que sa propre présence dans des groupes comme Sway Machinery et Bell Orchestre, Stetson était sur le point de combler le fossé entre le rock contemporain et les courants plus raréfiés de l'avant-jazz. Avec l' album Judges , c'est exactement ce qu'il a fait, recueillant les éloges des mondes du jazz et de la pop/rock.
L'incroyable engagement physique de Colin avec ses instruments (principalement des saxophones basse et alto) produit des compositions émotionnellement riches et polyphoniques qui transcendent les attentes quant à ce à quoi peut ressembler le jeu de cor solo. Stetson est également à l'aise dans la tradition d'avant-jazz des joueurs qui ont repoussé les limites de l'instrument à travers la respiration circulaire, l'embouchure, etc. comme le dark metal, le post-rock et l'électronique contemporaine (c'est-à-dire Tim Hecker, Ben Frost – qui ont tous deux mixé ou remixé des enregistrements de Stetson).
Les concerts incessants de Stetson au SXSW 2011 (sur les scènes NPR, Pitchfork et POP Montréal) ont suscité des centaines de bouches à oreille et autant de superlatifs sur la musique bouleversante et déchirante de l'homme : comment elle défie à la fois les frontières des genres et le limites physiques de ce qu'une personne peut générer de manière sonore lors d'une performance en direct avec un seul instrument acoustique, sans recourir à des pédales de bouclage ou à d'autres effets.
À travers la trentaine de performances en solo livrées à la suite de la sortie de Judges au printemps 2011, Colin a continué à se plonger dans de nouvelles compositions et en particulier des explorations méditatives plus longues. Après avoir créé quelques-unes de ces nouvelles chansons lors d'une petite exposition dans une galerie d'art à Montréal en mai 2011, nous avons été époustouflés (ainsi que tout le monde dans la salle) et avons encouragé Colin à les enregistrer alors qu'ils étaient encore dans leur gloire brute et éprouvante. . Il a accepté et a fait appel à un bon ami (et maintenant ingénieur lauréat d'un Grammy) Mark Lawson (Arcade Fire, Islands) pour aider à capturer les performances dans le propre espace de répétition / studio de Stetson.
Les deux morceaux de ce nouvel EP se déroulent tous les deux à 10 minutes et sont documentés de manière directe, en utilisant une poignée de positions de micro et, comme d'habitude, sans boucle ni overdub de quelque sorte que ce soit. Ce sont de brillantes performances en une seule prise qui mettent en valeur l'amour de Stetson pour le minimalisme, une sensibilité pop subtile et une capacité technique fascinante, mantrique et temporelle.
Ceux qui n'ont pas couru est un ajout étonnant à ce qui sera sans aucun doute une discographie croissante de Colin Stetson dans les années à venir ; un portrait merveilleusement réalisé du jeu solo de Colin avant qu'il ne se lance dans une tournée d'un an avec le groupe live de Bon Iver.
REMARQUES SUR L'EMBALLAGE
Ceux qui n'ont pas couru EP est disponible en 10" pressé sur vinyle audiophile lourd.
Vient dans une veste sérigraphiée par Repetitive Press à Montréal, avec une illustration de Nadia Moss.
CRÉDITS
Enregistré par Mark Lawson en prises uniques, sans overdubs, boucles ou montages.
Masterisé par Harris Newman.
Oeuvre de Nadia Moss.