Eric Chenaux
Guitar & Voice

Eric Chenaux est l'un des guitaristes et auteurs-compositeurs expérimentaux les plus respectés et les plus anciens du Canada, à commencer par le légendaire groupe punk torontois Phleg Camp au début des années 90 et à élargir inlassablement son vocabulaire musical et sa portée dans d'innombrables improvisations, avant-folk, jazz endommagé et contemporain. ensembles de musique tout au long des années 2000. Depuis 2006, Constellation abrite le travail plus ouvertement basé sur la chanson de Chenaux, sa voix claire et son lyrisme savant guidé par une technique de guitare tout à fait unique et une immersion profonde dans les traditions pop et folk du médiéval au post-moderne.

Avec ce quatrième album pour le label, simplement et justement intitulé Guitar & Voice , Chenaux signe ce qu'on peut appeler au sens littéral son premier album solo, dans la mesure où l'enregistrement ne comporte que son jeu et son chant ; pas de musiciens invités ou de soutien, des overdubs minimes et une structure rigoureuse qui alterne entre des chansons lyriques de longue durée et des instrumentaux de guitare à archet plus courts et cacophoniquement harmonieux.

Chenaux considère l'intégralité de Guitar & Voice comme une ballade. Les quatre airs de l'album avec chant sont clairement des ballades, mais filtrés à travers l'objectif déformé, réfracté et défiant les genres de Chenaux. Les influences jazz, consort-music, free/impro, folk écossais, psych/noise, médiévale, baroque et pop ne s'affrontent pas tant qu'elles se synthétisent de diverses manières à travers ces quatre chansons. Les paroles déchirantes livrées dans le rythme fort mais doux de Chenaux sont confrontées à un éventail toujours changeant de sons et de stratégies suscités par la guitare acoustique à cordes de nylon (avec l'aide d'une chaîne petite mais habilement déployée de pédales wah, freeze et fuzz ). La structure des chansons traditionnelles et les arcs lyriques parviennent en quelque sorte à s'ancrer dans un travail de guitare contrapuntique constamment surprenant, imprévisible et virtuose, jouant toujours au/avec le seuil de l'expérimentation sonore et de l'improvisation. Les ballades de Chenaux sonnent comme aucune autre.

À l'exception de "Sliabh Aughty" - un entraînement hendrixien magnifiquement frit de 8 minutes (Jimi chantait une mélodie irlandaise plutôt que l'hymne national américain) - tous les instrumentaux de l'album sont en quelque sorte des miniatures. Chacun est un morceau de guitare à archet, enregistré en acoustique, réamplifié par les haut-parleurs Leslie et réenregistré en tant que pièces d'installation en studio. Chacune de ces courtes pièces se déplace et glisse le long d'un flux de consonances harmoniques et de dissonances où les motifs mélodiques sont continuellement sujets à des glissements, et chacune est destinée à encadrer et à développer les sentiments (et le sentimentalisme) de la ballade qui informent l'album dans son ensemble. Comme Chenaux insiste, "Ce ne sont pas des intermèdes. Ce sont des ballades avec les mêmes intérêts que les 'chansons'. "

Guitar & Voice a été magnifiquement enregistré par Radwan Moumneh au Six Saint V, un petit studio montréalais fourni par Constellation aux musiciens invités. Les sessions ont ensuite été mixées à Hotel2Tango. "Put In Music" a été traité et mixé par l'ami et compagnon de label de Chenaux, Sandro Perri, à Toronto.

Merci pour l'écoute.