Jerusalem In My Heart
Mo7it Al-Mo7it

Jerusalem In My Heart (JIMH) est un projet de musique arabe et électronique contemporaine entremêlée de projections de films 16 mm et de (dé)constructions d'espace basées sur la lumière, explorant une relation entre la musique, les visuels, les projections et le public. Avec des performances jusqu'à présent se produisant une ou deux fois par an, aucun événement JIMH n'a jamais été le même : les configurations vont du solo à 35 participants, avec différents degrés de théâtre aux côtés d'un film et d'un composant visuel, utilisant plusieurs projections pour construire un espace. en flux constant. La voix de JIMH et sa sensibilité sonore volontairement exagérée ont été le fil conducteur, mais ni sa musique ni ses propositions visuelles ne se sont jamais répétées - l'une des raisons pour lesquelles JIMH a résisté pendant huit ans à toute documentation officielle ou enregistrement définitif du projet.

JIMH a été formé en 2005 par Radwan Ghazi Moumneh, un ressortissant libanais qui a passé une grande partie de sa vie d'adulte au Québec et qui fait partie intégrante de la communauté musicale indépendante de Montréal, depuis ses débuts dans divers groupes punk notables des années 90 jusqu'à son infatigable activités au cours de la dernière décennie en tant qu'ingénieur du son, producteur et copropriétaire du studio d'enregistrement Hotel2Tango de Montréal. Moumneh est également actif sur la scène musicale expérimentale de Beyrouth, où il passe quelques mois chaque année. JIMH se compose désormais d'un trio de base avec le musicien et producteur français Jérémie Regnier et l'artiste visuelle et cinéaste chilienne Malena Szlam Salazar, dont la collaboration de deux ans avec Moumneh a abouti à la co-création du premier album de JIMH, Mo7it Al-Mo7it .

JIMH forge une musique arabe expérimentale moderne en mariant chant mélismatique dans des styles arabes classiques et compositions électroniques avec une production électronique contemporaine. L'album met également l'accent sur l'intimité et le rythme narratif que permet l'enregistrement en studio ciblé et intentionnel. Le résultat est un album unique et profondément émouvant de musique arabe contemporaine, un premier enregistrement incroyablement subtil pour un projet qui a résisté à la documentation ou à toute forme de fixité pendant tant d'années. La voix de Moumneh est devenue un instrument puissamment authentique, et ses techniques de production appliquant distorsion, échos de bande et retards à des degrés divers transmettent une intensité intemporelle à l'enregistrement. Les synthés saturés et les signaux saturés du buzuk et de la zurna acoustiques de Moumneh renforcent la sensibilité régnante, offrant un contrepoint vivifiant au chant et de beaux récits instrumentaux à part entière. Le travail de Szlam était la source de l'esthétique visuelle de l'album. La création visuelle de Szlam pour l'album découle de séquences qui font écho à des notions lunaires et à des intervalles photographiques qui résonnent et résonnent, évoquant l'oscillation du temps. À l'aide d'images de diverses pellicules 16 mm traitées à la main, Szlam a créé une séquence lunaire qui constitue la pochette de l'album.

Inspiré du livre Circumference of the Ocean de l'éducateur libanais Boutros Al-Bustani, Mo7it Al-Mo7it signifie, dans l'interprétation ouverte et poétique de JIMH, « Ocean of the Ocean ». Le chiffre 7 se prononce comme un h ; tous les titres de l'album sont rendus en arabe "mobile" familier contemporain (les caractères translittératifs utilisés dans les textos téléphoniques arabes).

Merci pour l'écoute.