Jessica Moss
Pools Of Light

Jessica Moss est surtout connue en tant que violoniste, choriste et co-compositrice avec le célèbre groupe culte de punk de chambre Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, le groupe avant-klezmer Black Ox Orkestar, et pour son implication dans plusieurs disques de Carla Bozulich's Evangelista et deux albums de Vic Chesnutt.

Après avoir réalisé six albums complets et fait de nombreuses tournées avec Mt. Zion de 2001 à 2014, Moss a commencé à jouer en solo il y a deux ans alors que ce groupe faisait une pause, menant à des apparitions en solo fascinantes au Festival ATP, Le Guess Who? Festival, le Basilica Hudson 24-Hour Drone, le Winnipeg New Music Festival et le Musée d'art contemporain de Montréal, entre autres. Pools Of Light est son premier album solo complet, après la cassette auto-publiée de 2015 Under Plastic Island (enregistrée avec Guy Picciotto de Fugazi).

Comme le savent les fans des projets susmentionnés, Moss a développé une approche distinctive et impressionnante du violon qui combine une fluidité technique naturelle, une maîtrise recombinante des idiomes folkloriques, classiques et modernes, et une exploration aventureuse des effets de flexion du signal et analogiques qui élargir le spectre du violon comme source sonore. Son travail solo est profondément enraciné dans la performance live, où elle construit et décompose de superbes compositions longues en temps réel avec un éventail de pédales - y compris des distorsions, des octaves/harmoniseurs et des échantillonneurs/loopers. Entendre tout cela brillamment rassemblé et déroulé sur un enregistrement entièrement solo (sans recourir à un doublage ou à des effets logiciels) est extrêmement gratifiant.

Composé de deux compositions multi-mouvements de longueur latérale, Pools Of Light se déroule à un rythme majestueux et inexorable, combinant des timbres d'art sonore et de traitement du signal, des lignes mélodiques et contrapuntiques étendues et le déploiement périodique de voix épurées et minimalistes. "Entire Populations" est un tour de force de 24 minutes sur Side One, s'ouvrant sur un violon solo doucement soufflé superposant un thème influencé par le maqam et le klezmer qui s'éloigne progressivement jusqu'au quasi-silence à mesure que les voix sont introduites, avec Moss chantant un single phrase (ancrée par le titre de la chanson) qui se construit à nouveau en boucles vocales empilées, vers une juxtaposition majestueuse d'électronique de bombardement en piqué et d'excursions de cordes mélodiques stridentes, se terminant par un tendre dénouement de terre brûlée. "Glaciers I" et "Glaciers II" sur la face deux sont plus explicitement texturaux et cinématographiques, oscillant entre minimaliste et maximaliste, grand écran et intime, glace et chaleur ; une suite très convaincante de pièces instrumentales aux accents drones, nuancées et subtilement plaintives.

Moss explique : « En tant qu'interprète solo, je ressens un alignement avec la nature transportive de la tradition de la narration. Ma musique est narrative, et j'ai l'impression que ses sujets sont déjà dans toutes les têtes (changement climatique, crise des réfugiés, île aux déchets plastiques flottant dans la mer...). Mon objectif est de créer un espace où nous pouvons réfléchir ensemble à ces choses. Je préfère ne pas utiliser trop de mots pour raconter; une fois les idées contextualisées, évoquer des images avec des sons et des mélodies me semble tout aussi puissant et aussi plus accessible à bien des égards. Je n'ai pas d'agenda, certainement pas de solution, juste un grand sens de l'empathie et le désir de partager l'espace et les expériences. Je crois qu'avoir ces moments de transport ensemble peut être à la fois un baume et un moyen de recevoir de l'énergie pour avancer, pour s'engager.

Pools Of Light est une musique de durée élégiaque à l'intersection du néo-classicisme, de la bande originale, de l'électronique, de l'art-punk et de l'avant-folk - une œuvre résolument organique, non académique, profondément en quête d'émotion et guidée par le mantra de la note de Moss : "FEELING L'AMOUR DANS UN MONDE EN FUSION ».

Merci pour l'écoute.

REMARQUES SUR L'EMBALLAGE

LP est pressé sur du vinyle audiophile de 180 grammes chez Optimal (Allemagne) et est livré dans une veste épaisse imprimée sur du carton Orford 24 pt recyclé à 100 % avec une pochette anti-poussière audiophile noire à doublure poly, trois tirages d'art de 12 "x 12" et une carte de téléchargement pour un Copie MP3 320kbps de l'album.
Le CD est livré dans une pochette mini-gatefold personnalisée imprimée sur du 24pt épais. Carton Orford 100 % recyclé avec pochette anti-poussière intérieure pour le disque.

CRÉDITS

Écrit et interprété par Jessica Moss.

Enregistré et mixé par Radwan Ghazi Moumneh au Thee Mighty Hotel2Tango, Montréal, 2016.

Masterisé au Marché Gris à Montréal par Harris Newman.

Illustrations de Jessica Moss, à l'exception des illustrations de couverture arrière de Nadia Moss.