En solde
Joni Void
Mise En Abyme
"There is still experience that can't be atomized and analyzed, however slippery it may be even to those feeling it. Mise En Abyme hunts that sensation of flux and liminality, unearthing warmth in a landscape of paranoia." – Pitchfork
CST140 180gLP • CD • DL
Release date: 29 March 2019
Duration: 44:28
Shop Indie:
Bandcamp
Streaming Links:
Spotify
Apple Music
Deezer
Mise En Abyme est le deuxième long métrage de Joni Void, le projet avant-électronique du producteur franco-canadien Jean Cousin, après son premier album très abouti et acclamé en 2017, Selfless . (#8 Album expérimental de 2017 à Pitchfork, entre autres distinctions.)
Mise En Abyme fait référence à la technique esthétique consistant à mettre une copie dans l'œuvre elle-même, une histoire dans une histoire, comme une métafonction qui vise à renvoyer l'objet sur le sujet perceptif d'une manière explicitement conceptuelle. Cousin joue également sur l'étymologie littérale du terme – « mis en abîme » – invoquant les névroses récursives de l'identité et de la conscience de soi, la lacune du voir/être-vu et de la projection/introspection ; la position métaphorique entre deux miroirs, plongée dans une désorientation spatio-temporelle par des reflets multipliés jusqu'à un point de fuite impossiblement infini.
Conformément à Selfless , la matière première principale pour le songcraft cut-up à base d'échantillons sur Mise En Abyme est les enregistrements de Cousin des voix de divers amis. Sa dysmorphie corps/voix autoproclamée et sa recherche du sujet transcendant désincarné mais émotionnel continuent de rendre obligatoire l'utilisation d'autres voix (pour la plupart sans paroles) dans la construction de ses compositions électroniques minimalistes sublimement touchantes. Mais là où Selfless était une œuvre agitée, cinétique et viscérale de projection extérieure, Mise En Abyme est nettement plus introspective et méditative – explicitement à la recherche d'intimité et de beauté récupératrice.
Aux prises avec une cascade de déchirements et de discontinuités au cours de l'année écoulée, Cousin appelle également le nouvel album une «expérience de voyage dans le temps», car il sélectionne les sons d'appareils et de sources allant de l'enfance à nos jours (téléphones, appareils photo, jeux vidéo, films à la maison ) pour récupérer et recadrer les souvenirs subjectifs, les histoires et les «régressions à travers les anciens moi» par l'immersion dans le potentiel évocateur des voix des autres, pour la plupart muettes. Les portraits sonores qui en résultent transmettent simultanément des dislocations formellement abstraites et une chaleur, une intériorité, une humanité et une spécificité hautement émotives. La face A met particulièrement en valeur ces œuvres - la moitié « avec les gens » de l'album, remplie de chansons contemplatives et mélancoliques, chacune présentant une performance déconstruite par une voix féminine différente, propulsée à des degrés divers avec des couches rythmiques et texturales additives. La face B est la moitié « isolement » : des échantillons vocaux continuent de faire des apparitions, y compris la propre voix de Cousin sur le vertigineux « Voix Sans Issue » et ses propres paroles sur le texte parlé par ordinateur du confessionnal « Deep Impression ” – mais l'ambiance contrastée est plus claustrophobe, anxieuse et fébrile. Mise En Abyme se termine par un retour aux œuvres au clavier pré-Joni Void de Cousin en tant que johnny_ripper sur le magnifique morceau de Rhodes "Persistence", tandis que le jam maximaliste exubérant exubérant de "Resolve" échantillonne à juste titre chaque chanson précédente et verrouille l'album dans un soi -séquence récursive référentielle.
Merci pour l'écoute.
Mise En Abyme fait référence à la technique esthétique consistant à mettre une copie dans l'œuvre elle-même, une histoire dans une histoire, comme une métafonction qui vise à renvoyer l'objet sur le sujet perceptif d'une manière explicitement conceptuelle. Cousin joue également sur l'étymologie littérale du terme – « mis en abîme » – invoquant les névroses récursives de l'identité et de la conscience de soi, la lacune du voir/être-vu et de la projection/introspection ; la position métaphorique entre deux miroirs, plongée dans une désorientation spatio-temporelle par des reflets multipliés jusqu'à un point de fuite impossiblement infini.
Conformément à Selfless , la matière première principale pour le songcraft cut-up à base d'échantillons sur Mise En Abyme est les enregistrements de Cousin des voix de divers amis. Sa dysmorphie corps/voix autoproclamée et sa recherche du sujet transcendant désincarné mais émotionnel continuent de rendre obligatoire l'utilisation d'autres voix (pour la plupart sans paroles) dans la construction de ses compositions électroniques minimalistes sublimement touchantes. Mais là où Selfless était une œuvre agitée, cinétique et viscérale de projection extérieure, Mise En Abyme est nettement plus introspective et méditative – explicitement à la recherche d'intimité et de beauté récupératrice.
Aux prises avec une cascade de déchirements et de discontinuités au cours de l'année écoulée, Cousin appelle également le nouvel album une «expérience de voyage dans le temps», car il sélectionne les sons d'appareils et de sources allant de l'enfance à nos jours (téléphones, appareils photo, jeux vidéo, films à la maison ) pour récupérer et recadrer les souvenirs subjectifs, les histoires et les «régressions à travers les anciens moi» par l'immersion dans le potentiel évocateur des voix des autres, pour la plupart muettes. Les portraits sonores qui en résultent transmettent simultanément des dislocations formellement abstraites et une chaleur, une intériorité, une humanité et une spécificité hautement émotives. La face A met particulièrement en valeur ces œuvres - la moitié « avec les gens » de l'album, remplie de chansons contemplatives et mélancoliques, chacune présentant une performance déconstruite par une voix féminine différente, propulsée à des degrés divers avec des couches rythmiques et texturales additives. La face B est la moitié « isolement » : des échantillons vocaux continuent de faire des apparitions, y compris la propre voix de Cousin sur le vertigineux « Voix Sans Issue » et ses propres paroles sur le texte parlé par ordinateur du confessionnal « Deep Impression ” – mais l'ambiance contrastée est plus claustrophobe, anxieuse et fébrile. Mise En Abyme se termine par un retour aux œuvres au clavier pré-Joni Void de Cousin en tant que johnny_ripper sur le magnifique morceau de Rhodes "Persistence", tandis que le jam maximaliste exubérant exubérant de "Resolve" échantillonne à juste titre chaque chanson précédente et verrouille l'album dans un soi -séquence récursive référentielle.
Merci pour l'écoute.
REMARQUES SUR L'EMBALLAGE
Deluxe LP est un vinyle audiophile lourd de 180 grammes pressé à Optimal (Allemagne) et est livré dans une jaquette épaisse de 24 pt/450 g/m² imprimée sur du carton 100 % recyclé non couché, avec une affiche imprimée de 30,5 x 61 cm et une carte de téléchargement MP3 de 320 kbps.
Le CD est livré dans une pochette mini-gatefold personnalisée imprimée sur du carton 100 % recyclé non couché, avec une pochette anti-poussière intérieure abritant le disque.
Le CD est livré dans une pochette mini-gatefold personnalisée imprimée sur du carton 100 % recyclé non couché, avec une pochette anti-poussière intérieure abritant le disque.
CRÉDITS
Catherine Debard : chant sur "Lov-Ender"
Sarah Pagé : voix sur "Abusers"
Naomie De Lorimier : chant sur "Non-Dit"
Ayuko Goto : Voix sur "Dysfunctional Helper"
Construit et assemblé par Jean Cousin.
Masterisé par Warren Hildebrand.
Naomie De Lorimier : chant sur "Non-Dit"
Ayuko Goto : Voix sur "Dysfunctional Helper"
Construit et assemblé par Jean Cousin.
Masterisé par Warren Hildebrand.