Jessica Moss
Galaxy Heart

"Galaxy Heart est sombre et étrangement apaisant, méditatif et envoûtant. Quand ça se termine, on a soudain l'impression qu'il y a un vide dans la pièce et que ça vous manque." - Musicworks

"'Enduring Oceans' est le moment le plus marquant - une œuvre clairsemée basée sur la voix, elle met en contraste la fragilité des relations humaines avec le rythme tranquille de la nature. Tout compte fait, un autre ajout audacieux et puissamment troublant au catalogue Moss. - Electronic Sound

"Galaxy Heart est une musique de film pour les voyageurs fatigués de la pandémie, un baume pour nos os fatigués. C'est un album qui continue de s'épanouir à chaque écoute ultérieure et grandira avec vous chaque fois que vous y reviendrez. Jessica Moss est à ne pas manquer." - Cups And Cakes

"Des instrumentaux stimulants et des motifs musicaux créatifs qui offrent une expérience d'écoute immersive à tous." - MXDWN

"Moss continue de depasser ses propres limites avec les magnifiques titres "Light Falls on Every Door" et "Undirected". Au milieu d'un décor de riches paysages oniriques d'un autre monde, ce sont de grandioses lamentations avant-folk qui saignent d'émotion… ['Opened Ending'] incarne l'esprit de Galaxy Heart. Le riche. Le grandiose. Le poids émotionnel. La virtuosité intrépide. La minutie. Moss les présente tous avec force, transcendant les notions de néo-classique avec quelque chose qui peut être considéré comme un disque punk. Galaxy Heart englobe tout ceci, c'est le disque que Moss a toujours menacé de produire." - SUN-13

"Une plongée profonde récompense l'auditeur, avec le sentiment d'une force ancienne faisant surface à travers des outils modernes." - Vanguard Online

"Un album libéré des contraintes terrestres. Son énergie et son poids émotionnel repoussent les limites compositionnelles auto-imposées de Moss et explorent ce que l'on ressent en se laissant aller dans une mer céleste de possibilités… Galaxy Heart est transformateur à la fois pour Moss en tant qu'artiste et pour l'auditeur à bien des égards. Nous sommes des voyeurs dans un sens, regardant et écoutant avec impatience Moss franchir des barrières dont elle n'avait jamais réalisé qu'elles étaient là depuis le début. Galaxy Heart est une expérience transformatrice époustouflante et totalement satisfaisante." – Dominionated

"Il y a une musique extraordinaire ici, une musique extraordinaire que Jessica Moss a créée à une époque extraordinaire, une musique extraordinaire qui aura une signification longtemps après que son point de référence historique soit devenu un autre lointain souvenir." - Backseat Mafia

Galaxy Heart est l'album compagnon de Phosphenes (sorti en novembre 2021) et complète une œuvre intensive que la compositrice-violoniste montréalaise Jessica Moss a écrite, interprétée et autoproduite dans un profond isolement tout au long de 2020.

Comme A Closer Listen l'a écrit dans sa liste des dix meilleures compositions modernes pour 2021, "peu de voix musicales représentent aussi bien l'éloignement et l'intensité de notre époque; Moss est parmi les meilleures d'entre elles. Galaxy Heart consolide ce bilan, révélant le côté plus exploratoire et improvisé de son lyrisme instrumental profondément expressif. Là où Phosphenes a présenté certaines des compositions post-classiques les plus délibérées et les plus abouties de Moss à ce jour, Galaxy Heart frémit d'une énergie brute et recherchée, juxtaposant des pièces grossièrement taillées et affûtées. Élargissant la palette pour inclure une guitare électrique semi-improvisée, ainsi que des contributions enregistrées à distance par le batteur Jim White (Springtime, Xylouris White, Dirty Three) et le contrebassiste Thierry Amar (Godspeed You! Black Emperor) sur quelques pistes, l'album inscrit un espace (principalement) instrumental d'angoisse, de mélancolie, de détermination et de conviction.

S'ouvrant sur les masses de cordes dissonantes et déformées de "Resistance Creature" ​​et de "Uncanny Being", avec la batterie grondante de White et la contrebasse d'Amar composant le substrat frémissant des mouvements de violon alternativement granuleux et arrondis de Moss, Galaxy Heart pivote vers guitare électrique et drone post-industriel boueux sur "This Continuous Spectrum", un motif mélodique descendant se reproduisant sur des éclats de basse lugubres et un rythme lent de machine à vapeur cassée. La Face A se termine par deux morceaux vocaux: sur "Is There Room For All Of It" (encore une fois avec White et Amar), on retrouve Moss chantant et jouant de l'orgue dans une longue mélodie à l'unisson époustouflante; la piece maitresse "Galaxy Heart" rappelle une guitare électrique fracturée et une pulsation bourdonnante, avec Moss qui chante des lignes initialement étranglées et stridentes qui cèdent la place à des vocalises doucement superposées dans un espace cratérisé - ces dynamiques avançant ensuite comme les séquences d'une étoile mourante. La Face B présente trois superbes études de violon, chacune distinguée par les timbres de violon distinctement amplifiés de Moss et son oreille unique pour les tropes de diverses traditions folkloriques, entrecoupées de la chanson vocale plaintive mais majestueuse "Enduring Oceans", et se terminant par "Opened Ending", sa fascinante contribution à la série Corona Borealis Longform Singles de Constellation de 2020, précédemment publiée sous forme de piste digitale et de court métrage réalisé par le légendaire cinéaste independant Jem Cohen (le documentaire Instrument, Benjamin Smoke, Museum Hours).

Galaxy Heart est une musique cosmique faite de matière noire et de poussière interstellaire, d'ondes gravitationnelles et de sable céleste qui relie la vie terrestre désordonnée - avec sa souffrance et sa beauté humaines, animales et naturelles - à des forces universelles chaotiques et indisciplinées.

REMARQUES SUR L'EMBALLAGE

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