Esmerine
Everything Was Forever Until It Was No More

"Post-rock, néo-classique, expérimental, quel que soit le genre ou le sous-genre dans lequel vous souhaitez le classer, cela ne fait aucune différence. Les bons disques sont de bons disques et, quelle que soit la façon dont vous le découpez, le retour d'Esmerine n'est pas seulement nécessaire, il est une des belles surprises de l'année. Plus on passera de temps avec Everything Was Forever Until It Was No More , plus ça deviendra fort. Avec ce disque, Esmerine pourrait bien être les maîtres du slow burn. - Dim-13

"Une bande-son de l'inexprimable... une déclaration d'unité au lendemain d'une tragédie." - A Closer Listen • TOP 10 DES ALBUMS POST ROCK DE L'ANNÉE

"Esmerine situe un endroit particulièrement tendre entre le post-rock et le post-classique pour jeter un charme bucolique." - NON COUPÉ

"Une œuvre majestueuse pour attendre la fin du monde." - Silence et son

« Esmerine explore des constructions toujours plus complexes ; leurs mélanges classique/folk/post-rock récompensent après des immersions répétées. - MOJO ★★★★

 " Il y a ici une sélection fascinante d'instruments qui s'entremêlent progressivement pour créer un récit musical finement équilibré... évoque une gamme d'émotions, de l'anxiété et de la tristesse à la nostalgie et à la joie, et vaut vraiment le détour." - Musique du Canada 

"Il semble y avoir une excellente synergie entre les musiciens et les idées qu'ils ont apportées à cette musique, créant avant tout une expérience d'écoute méditative profonde." - Échos et poussière

Enraciné dans un son distinct et immédiatement identifiable - avec le violoncelle de Rebecca Foon (Saltland, Set Fire To Flames, Thee Silver Mt Zion) et le marimba de l'ex-Godspeed You! Le percussionniste de l'Empereur noir Bruce Cawdron en son cœur - Esmerine a longtemps brodé des œuvres de chambre émotives en utilisant des fils de post-classique, post-rock, minimalisme, néo-baroque, jazz, pop et un large éventail de traditions folkloriques. Le multi-instrumentiste Brian Sanderson, qui a rejoint le groupe en 2012, a depuis approfondi la sensibilité mélodique et ethnomusicologique d'Esmerine, élargissant la palette de l'ensemble en tant que troisième membre principal avec des guitares, des ngoni, des ekonting, des hulusi, des cuivres de toutes sortes, et plus encore.

Depuis 2003, six albums instrumentaux majestueux et cinématographiques ont inscrit des paysages de composition à travers des miniatures épigrammatiques, des chroniques longues à plusieurs mouvements et toutes sortes de prosodies musicales évocatrices entre les deux. Empreints d'un pastoralisme inimitablement trouble mais tempéré, éclairés tour à tour par des aurores tachetées et des crépuscules inquiets, les récits musicaux d'Esmerine balancent ascèse et romantisme, mélancolie et espoir, immobilité et vagabondage.

Esmerine partage maintenant Everything Was Forever Until It Was No More, son septième album complet et le premier en cinq ans. Le groupe a surpris la sortie numérique de l'album complet le 6 mai 2022, avec les éditions CD et Deluxe 180 grammes LP en magasin à la date de sortie officielle le 26 août 2022.

Après une série acclamée de disques de mi-carrière sur Constellation dans les années 2010 - dont les trois derniers ont tous été finalistes ou lauréats des Juno Awards pour l'album instrumental de l'année et / ou l'emballage de l'album de l'année - Esmerine a commencé à travailler sur de la nouvelle musique. en fin de décennie. Sous les auspices d'une bourse du Conseil des arts du Canada et d'une résidence d'été 2019 au Château de Monthelon (une commune d'artistes en France où le groupe entretient des liens spirituels, créatifs et personnels de longue date), des graines de composition ont été planté – puis la pandémie a enraciné tout le monde sur place. Entre les vagues de verrouillage, dans les propriétés rurales québécoises respectives de Cawdron et Foon, le coproducteur de longue date Jace Lasek (The Bernard Lakes) a commencé à capturer le groupe dans diverses configurations dépouillées avec un équipement à distance spartiate. Des arrangements et des sessions d'overdub plus complets dans la grange convertie de Foon au cours de l'été 2021 ont porté l'album à son plein essor - où une augmentation notable de l'utilisation du piano acoustique s'est également manifestée, avec à peu près tous les membres du groupe s'y essayant. Le disque marque également l'intégration définitive du bassiste Philippe Charbonneau - ayant rejoint Esmerine en tant que membre de la tournée pré-pandémique, il joue tout au long de l'album à la contrebasse et à la basse électrique, avec des tours de piano et de synthé, ainsi que des contributions à la conception sonore par écho à bande. et autres traitements.

Everything Was Forever Until It Was No More se débat avec les tensions existentielles entre l'atmosphère et le manque d'air, l'isolement et la claustrophobie, l'abstention et la coalescence. À bien des égards, c'est l'un des disques les plus sobres d'Esmerine. Seuls quelques passages sont conduits à pleine percussion. Il y a manifestement moins de Sturm and Drang ou de crescendos manifestes par rapport à ses prédécesseurs récents. Le nouvel album roule avec une sorte d'intensité dynamique différente, où les densités instrumentales refluent et coulent dans un centre harmonique, se fondant les unes dans les autres avec une chaleur timbrale vaporeuse, traçant parfois des vrilles fugaces vers l'extérieur, mais tournant toujours autour d'une force gravitationnelle saturnine. Everything Was Forever Until It Was No More ressemble à une sombre forêt éclairée par une planète opalescente en orbite étroite ; ce pourrait être la partition alternative de Melancholia de Von Trier ou de The Road de Cormac McCarthy.

Merci pour l'écoute.

REMARQUES SUR L'EMBALLAGE

CRÉDITS