Jason Sharp
The Turning Centre Of A Still World

"Jason Sharp a forgé un monde sonore maussade et fondu de cuivres grognants, de drones traités et d'électroacoustique gazouillante... il se déplace à un rythme majestueux, bourdonnant et bourdonnant vers une singularité finale. Des trucs envoûtants. - Son électronique

"Un rêve de jazz méditatif profond, créant un état semi-lucide chez l'auditeur, plein de signes, de présages et de couleurs." - Avant-garde en ligne

« La facilité avec laquelle Vallée semble avoir embarqué sur le vol de Sharp est incroyable et il n'est pas exagéré de dire qu'il est difficile d'imaginer que l'album se déroule avec un autre accompagnement. Pour consolider la remarquable synergie à l'œuvre ici, les visuels joueront également un rôle important dans les prochaines dates en direct de Sharp, une version spéciale de la vidéo ayant été créée pour réagir via un logiciel à la performance en direct, modifiant et recombinant les images différemment à chaque fois. .” - Trait de soulignement

Le saxophoniste et compositeur électroacoustique montréalais Jason Sharp présente son troisième album sur Constellation.

The Turning Center Of A Still World est le premier disque purement solo de Sharp et son œuvre intégrale la plus lucide, la plus poignante à ce jour. Après deux albums acclamés composés autour de collaborateurs particuliers et d'invités, Sharp a conçu son troisième comme une interaction strictement délimitée par son propre corps, son instrument acoustique et son système électronique sur mesure en évolution. The Turning Center... est une exploration sonore singulière de l'étalonnage, de l'interaction, de l'expression et du biofeedback homme-machine.

À l'aide de saxophones, de pédales de basse contrôlées au pied et de son propre pouls - patché via un moniteur cardiaque acheminé vers des chemins de signaux variés qui déclenchent des synthétiseurs et des échantillonneurs modulaires - Sharp peint avec des ondes organiques de synthèse scintillante, de bruit rose et de digitalia. Des traits mélodiques et des formes harmoniques ondulent et se dressent sur des mers toujours changeantes, à travers un cycle inclément de l'aube au crépuscule. Les six mouvements principaux de l'album naviguent dans un monde où les surfaces placides sont toujours agitées et troublées par un tourbillon plus profond et inexorable : l'attraction gravitationnelle et la perpétuité des marées de nos corps faits d'eau, secoués par les pressions atmosphériques terrestres, essorés par les émotions, coulant de sang, soutenu par le souffle, aspirant inéluctablement et revenant au sol encore et encore. Le battement de cœur de Sharp parcourt littéralement ces compositions – tout en n'apparaissant qu'occasionnellement comme une impulsion ou un rythme clairement audible, il alimente physiquement un spectre de processus synthétiques génératifs qui aident à constituer et à diriger la musique.

Les œuvres électroniques immersives, intensives et grand écran de The Turning Center… pourraient s'asseoir confortablement comme une contribution magistrale et stellaire au genre de bande sonore spatiale / science-fiction / synthé, en raison de leur palette sonore globale et de leur portée océanique. Mais il s'agit finalement de choses plus profondes, plus granuleuses et plus terreuses - palpitant avec une granularité terrestre, cartographiant les géographies souterraines du cœur et de l'âme.

Sharp a choisi un moment impitoyable pour s'engager dans une pratique rigoureusement solo : le confinement pandémique s'est produit juste au moment où les premières sessions en studio avec l'ingénieur du son Radwan Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) devaient commencer. Alors qu'une grande partie de l'architecture centrale et plusieurs thèmes avaient déjà été construits, Sharp a trouvé sa musique d'isolement mariner dans une soupe d'anxiété socialement éloignée au-delà de toute imagination, produisant des saveurs et des teintes profondément plus profondes. Comme l'atteste l'album : il a plus qu'époustouflé. Avec des sessions reportées sous des protocoles covid à l'automne 2020, Moumneh a capturé Sharp à un sommet de puissance technique, technologique et d'expression intangible.

REMARQUES SUR L'EMBALLAGE

Le vinyle de luxe est un pressage noir minuit de 180 grammes d'Optimal (DE). Jaquette en carton non couché 20pt. Veste intérieure peinte en crue de couleur marron rouille. Quatre inserts d'impression d'art 12 "x12" imprimés sur du texte non couché de 100 lb avec des images fixes de films analogiques par le célèbre cinéaste expérimental Daïchi Saïto ; une série de huit images correspond à chaque piste de l'album.

CD dans une pochette mini-gatefold en papier cartonné non couché avec pochette intérieure imprimée; comprend les six images fixes Saïto correspondant aux six mouvements principaux de l'album.

CRÉDITS

Composé, arrangé et interprété par Jason Sharp

Heartbeat & souffle amplifiés, saxophone baryton & basse, synthétiseur modulaire, Lyra 8, Theravox, basse Moog, préparations acoustiques)

Enregistré et mixé par Radwan Ghazi Moumneh à l'Hotel2Tango, Montréal QC

Masterisé par Harris Newman à Greymarket

Oeuvre de Daïchi Saïto

Le centre fluctuant de ces solos électroacoustiques est créé par un moniteur cardiaque personnalisé
agissant comme l'horloge maîtresse des synthétiseurs modulaires et influencée par la respiration et les performances du saxophone.