"Les ténèbres et les conflits accablants sont entrelacés avec des moments de libération imprévisibles." - Oeuvres musicales
"Le violon de Jessica Moss orne depuis si longtemps la composition post-rock et moderne qu'on en oublie qu'elle est encore capable de surprendre... Toute la première face est réservée à "Contemplation", une pièce en trois parties tour à tour résignée, réfléchi et résolu. Les traitements de violon en couches de Moss donnent l'impression d'un ensemble : une illusion auditive plutôt qu'une illusion visuelle. » - Une écoute plus approfondie
« Transmettre des thèmes contrastés sous la forme de l'obscurité et du vide par rapport à l'anxiété et au désir. Dans ses efforts minimalistes, il offre une écoute agréable pour une séance d'auto-réflexion ou de méditation... une représentation solide de la musique post-classique et atmosphérique » - Boolin Tunes
" Phosphenes est une chose d'admiration et de beauté. L'un des albums les plus puissants de ces années, une œuvre saisissante qui effondre la musique classique sur le post-rock. Je ne sais même pas comment ce qu'elle fait est possible. " - Était-ce das
"Superbe, du début à la fin." - Le Devoir ★★★★
Un phosphène est "le phénomène de voir la lumière sans que la lumière pénètre dans l'œil". Le titre du nouvel album résolu et déchirant de la compositrice/violoniste Jessica Moss ne pouvait pas être mieux choisi. Moss est désormais un praticien chevronné de la musique d'isolement immersive; à travers trois disques solo précédemment acclamés de post-classicisme minimal et maximal, son violon acoustique, amplifié, en boucle, déformé et décalé électroniquement est la matière première de compositions longues profondément expressives, palpablement obsédantes et entièrement engagées. Mais Phosphenes est la musique la plus incisive et inexorable que Moss ait faite à ce jour, inscrivant des halos de lumière réfractée dans une profonde solitude et une obscurité hermitique avec une détermination et une intensité particulièrement solennelles. Ces compositions se canalisent comme une eau lente dans une grotte sombre, captant des reflets de luminescence de l'intérieur.
Le traitement du signal est réduit au minimum dans la suite « Contemplation » en trois mouvements sur la première face, alors que Moss navigue de manière exquise entre consonance et dissonance, construisant patiemment des notes simples aux groupes harmoniques et aux voicings mélodiques. L'amplification du violon est déployée pour activer les harmoniques, les changements de hauteur, l'overdubbing en direct et la profondeur de champ en couches. Basé sur une séquence de quatre notes qui opposent des tonalités entières, "Contemplation" est un véritable requiem qui trouve Moss dans sa forme la plus instrumentalement naturaliste, mesurée et moderne. Avec sa focalisation musicale sur les notes et les intervalles, façonnée par son jeu stylistique et sa performance, il s'agit de l'œuvre post-classique la plus formellement accomplie de Moss - et d'une complainte irréfutablement puissante.
La deuxième face se déroule dans une veine plus prodigieuse : "Let Down" est marqué par un arco et un pizzicato caverneux à l'octave, fournissant un substrat d'inflexion gothique sur lequel se déploient des invocations vocales sans paroles et des gyres cumulatifs de mélodie de violon. "Distortion Harbour" grince avec un grain plus bruyant, traçant un énorme arc de crescendo darkwave, également traversé d'appels vocaux, et intensifié par l'électronique de puissance stroboscopique : Moss à son meilleur maximaliste déchirant. Les deux chansons mettent en valeur la sensibilité de Moss au métal ambiant, au bruit éthéré et sa palette distinctive de flexion du signal à inflexion industrielle - un rappel de la raison pour laquelle elle a également été une interprète incontournable pour Big Brave, Oiseaux-Tempête et Zu ces derniers temps. années. Album plus proche "Memorizing & Forgetting" est incontestablement la chanson la plus tendre et la plus touchante de l'œuvre de Jessica : une sorte de berceuse émouvante, sur laquelle elle joue du piano, du violon et de la guitare, rejointe par Julius Lewy dans un duo vocal ambiant lustré.
Tout le monde a essayé de trouver un moyen de traverser et de sortir de la pandémie, du verrouillage, de l'isolement social et de l'espoir souvent assombri - et pour de nombreux musiciens, l'absence de tournées, de performances en direct, de son en direct, de public en direct et de gagne-pain. Pour Moss, c'est aussi "comme quand tu appuies fort tes poings contre tes yeux et que finalement il y a des feux d'artifice". La lumière pénètre là où elle peut, même ou peut-être surtout en tant que simulacres sensoriels imaginatifs et projectifs (si/quand nous fermons nos écrans et sommes laissés à nous-mêmes). Enregistré seul à la maison et dans sa salle de répétition, reconstitué avec son meilleur ami et coproducteur de longue date Radwan Ghazi Moumneh au studio Hotel2Tango de Montréal lors de l'assouplissement des restrictions à l'été 2021, masterisé par James Plotkin; Phosphenes est une déclaration musicale stoïque, extrêmement sensible et superlative de Moss. Merci pour l'écoute.
REMARQUES SUR L'EMBALLAGE
Le vinyle est un pressage audiophile de 180 grammes d'Optimal (Allemagne) dans une veste et une pochette intérieure imprimées LE-UV sur un plan de travail Arktika non couché. Le CD est livré dans une pochette mini-gatefold personnalisée imprimée sur du carton non couché. La pochette de l'album présente des photographies de Jessica Moss.
CRÉDITS
Composé, interprété, enregistré par Jessica Moss.
Mixé par Radwan Ghazi Moumneh.
Assistance technique par Shae Brassard.
Masterisé par James Plotkin.
Contrebasse sur "Let Down" et "Distortion Harbour" de Thierry Amar.
Voix sur "Memorizing & Forgetting" de Julius Lewy.
