« L'aberrant de Calgary, Jay Crocker, s'associe à des musiciens locaux sur des échantillons de batterie retournés pour créer un ensemble parfois abrasif mais tout à fait convaincant de brûleurs d'avant-jazz tachés, illuminés par les pistes de saxo capricieuses de Nicola Miller et son propre chantournage asymétrique. , les cut-ups de Makaya McCraven et les expériences d'intelligence artificielle de Sunset Ensemble, l'énergie de ses envolées insistantes est indéniable." - MOJO ★★★★
"Juxtapose des échantillons interstellaires de synthé et de chœur avec des cloches de gamelan retentissantes, des rythmes fracturés, des gémissements de saxophone indomptés et des lignes de guitare noueuses… comme Bill Laswell sous acide." - Collectionneur de disques
"Complexe, mélancolique et chaotique." – Le Quietus
"En refondant la technique de composition de Crocker sur un plus large éventail de sources, le disque révèle un dialogue avec les traditions musicales noires qui ont longtemps animé Joyfultalk et sans aucun doute influencé ses contemporains sur la côte Est, de l'improvisation au rock indépendant." - Oeuvres musicales
« Crocker et son ensemble de musiciens issus de la scène de Calgary offrent de foisonnants amalgames entre jazz et rock expérimental nourris aux synthétiseurs, alternant les harmonies spirituelles rehaussées par des chœurs et d'assourdissantes déflagrations de rythmes et de guitares. – Le Devoir
"Crocker est revenu au profond héritage de l'assemblage dans le jazz qui s'étend de Miles - In A Silent Way - l'innovation de Teo Marcero aux nouvelles tapisseries de groove inspirées par le tourne-disque de Makaya Mcraven. En commençant par ses habiles échantillons rythmiques au centre, Crocker fait tourner un réseau de live et des montages de sessions d'improvisation d'archives pour créer le paysage sonore de Familiar Science. Le résultat promet d'être expansif, explosif et finalement énergisant. - Mafia de la banquette arrière
"Le LP 2022 de Joyfultalk, Familiar Science, parvient en quelque sorte à paraître tout aussi étranger et sauvage tout en s'écartant complètement du son du dernier LP. En partenariat avec certains des meilleurs musiciens improvisateurs de Calgary, Crocker déchiquette et reconstitue leur jeu en quelque chose de totalement nouveau, avec des racines tout aussi dans le jazz et la musique électronique. C'est aussi le premier disque de Joyfultalk depuis des lustres à présenter son fantastique jeu de guitare. - Enigme en ligne
" Familiar Science s'inscrit dans la tendance récente à repousser les limites sonores, tout en utilisant des tropes familiers du jazz et du funk pour établir des grooves enivrants et des transes tonitruantes. Il y a beaucoup de ravages sur le disque, que ce soit sous la forme de cacophonie écrasée ou des solos instrumentaux trépidants, mais c'est bien équilibré, ou peut-être renforcé par des périodes d'introspection plus calme." - Visions chaleureuses
JOYFULTALK revient avec son troisième album pour Constellation; une autre approche stylistique vibrante et divergente de la matérialité et de la sensibilité analogiques du compositeur-producteur électronique Jay Crocker, dont les deux disques précédents ont forgé une complexité polyrythmique induisant la transe, chacun sous un angle et une palette sonore distincts, chacun faisant appel à un seul collaborateur instrumental. Familiar Science rassemble les contributions d'un plus grand nombre de musiciens dans un combo recombinant plus lâche et cosmique - toujours traversé par la cinétique singulière de la table de mixage de JOYFULTALK, mais cette fois plongeant profondément dans le jazz noueux et tordu, épissé et coupé en dés. Crocker s'inspire de la musique M-Base des années 1980 et de la période funk harmolodic d'Ornette Coleman, tandis que sa propre histoire en tant que guitariste d'improvisation refait également surface pour la première fois depuis de nombreuses années - un élément de la chimie de cet artiste polyvalent qui n'est pas apparu en bonne place dans sa propre musique pendant plus d'une décennie.
Familiar Science trouve le temps de pliage de Crocker (comme le fera le verrouillage), immergé dans son kaléidoscope actuel de pratiques artistiques et musicales solitaires dans les régions rurales de la Nouvelle-Écosse, tout en canalisant son ancienne vie de collaborateur de jazz animé à Calgary, en Alberta. Construisant vers l'extérieur à partir de batteries acoustiques rééchantillonnées, Crocker a extrait des textures sonores et rythmiques supplémentaires, puis a formé la tête de chaque chanson en utilisant des enregistrements d'archives dépoussiérés et ses propres basses, touches et séquençage midi. Les percussionnistes albertains Eric Hamelin (Ghostkeeper, Chad Vangaalen) et Chris Dadge (Lab Coast, Alvvays) ont fourni des pistes de batterie improvisées à découper et à récolter ; Nicola Miller (Ryan Driver, Doug Tielli), de la Nouvelle-Écosse, a présenté des excursions resplendissantes au saxophone et à la flûte; La guitare habile de Crocker apparaît sur plusieurs coupes. Familiar Science présente également de manière poignante des extraits d'enregistrements en direct du regretté saxophoniste-iconoclaste de Calgary Dan Meichel, catalysant certaines des contorsions les plus lourdes de l'album.
Crocker tisse toutes ces matières premières dans des compositions exubérantes qui brouillent la frontière entre un combo corporel grésillant et un jamz futuriste échantillonné, évoquant diversement (champ gauche) Flying Lotus, (plus tard) Tortoise, BADBADNOTGOOD et Music Is Rotted One Note de Squarepusher. L'hyper-compression caoutchouteuse de l'ouverture du boom-bap "Body Stone" initie la séance, et l'album offre une panoplie de grooves tremblotants et de voies mélodiques montantes par la suite, à travers des quags de jazz capiteux alternativement striés de délire dayglo et d'autres états de réjouissances plus vaporeux . Les voix empilées sans paroles de Crocker sont la sauce secrète étourdissante de plusieurs coupes, et son travail de guitare principale (en parenté avec les progressions maigres de Mary Halvorson ou Jeff Parker) figure sur "Take It To The Grave", "Stop Freaking Out!" et la chanson titre de l'album. Des passages plus mielleux sur des chansons comme "Blissed For A Minute" et "Ballad In 9" sont centrés autour du sax alto et de la flûte dynamiques de Nicola Miller.
Familiar Science est un festin entraînant d'avant-jazz électronique polychrome teinté de bruit : des compositions richement harmoniques regorgeant de textures et de turbulences entrecroisées ; exploratoire, exalté et même joyeux. Merci pour l'écoute.
REMARQUES SUR L'EMBALLAGE
L'édition vinyle de luxe de 180 grammes pressée à Optimal (DE) est livrée dans une veste de 350 g/m² + un intérieur illustré de 300 g/m², tous deux imprimés LE-UV sur un plan de travail Arktika non couché + une carte DL.
180gLP Art Print Edition comprend deux tirages d'art de 9,5 "x 12" des peintures originales de Jay Crocker (vente par correspondance exclusive / édition de 100).
Le CD est livré dans une pochette personnalisée mini-gatefold avec pochette anti-poussière intérieure noire.
CRÉDITS
Jay Crocker • Guitare, basse, claviers, batterie, électronique et chant
Éric Hamelin • Batterie
Nicola Miller • Saxophone alto, flûte
Dan Meichel • Saxophone ténor
Chris Dadge • Batterie
Kyle Cunjak • Contrebasse
Composé et produit par Jay Crocker.
Mixé par Jay Crocker et Rick B.
Mastering par Harris Newman chez Grey Market.
Couverture par Jay Crocker.