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Markus Floats
Third Album
CST152 180gLP • CD • DL
Release date: 01 May 2020
Duration: 32:56
Shop Indie:
Bandcamp
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Deezer
"Méticuleusement composé et tout à fait absorbant... Au début de "Forward Again", qui s'ouvre sur un arpège de synthé charmant et carillonnant, j'ai commencé à pleurer de manière inattendue. Telle est la puissance de ce disque patient et abstrait. Les textures que Floats explore pourraient ressentir choquant ou troublant au début, mais au fur et à mesure que différents éléments et couches se mélangent soigneusement, ils se transforment en une sorte de monde sonore transcendant, presque spirituel. Éloignez-vous un instant du tuyau d'information numérique et écoutez ; il pourrait aussi ouvrir quelque chose de nécessaire en vous ." – Bandcamp Quotidien
"Avec ses blips vifs et ses drones agréables et résolus, Third Album transmet un sentiment de détermination et d'urgence tout en conservant une qualité méditative. Les compositions retiennent décidément le regard avec leurs drones densément superposés et bien produits, leurs échantillons organiques et leurs arpèges électroniques clairs. le message est simple - "Transférer toujours", mais faites très attention au moment en constante évolution." – Excusez-vous !
"Il y a des mélodies incroyablement travaillées partout... Au lieu de paysages sonores claustrophobes, Lake a construit des drones élégants autour de poches d'espace qui permettent aux chansons et à l'auditeur de respirer." – Choc
"Lake assemble différentes couches sonores, leur juxtaposition créant des combinaisons harmonieuses ou des contrastes surprenants... L'ambiance de Lake est souvent drone, mais son horizontalité est parfois brisée par le rugissement des organes célestes, le claquement robotique, les stridulations émises par les cigales métalliques, ou des arpèges en spirale remontant à la surface comme des grappes de bulles dorées éclatantes. D'autres artistes me viennent à l'esprit, comme Kraftwerk ou Christian Fennesz, mais Markus Floats a déjà un monde fascinant à lui." – PAN M 360
"Lake a utilisé de manière convaincante des accords d'orgue euphoriques et exultants aux côtés de cordes très complémentaires pour son troisième album. Des tonalités gazouillantes et rembourrées se hérissent d'une joie contagieuse. Des étincelles et des pétillements numériques dégringolent et se propagent comme des images accélérées du sous-bois en plein essor avec la vie ... C'est un album qui concentre l'esprit, nettoie les pensées et offre de l'espace pour quelque chose de plus grand, quelque chose de plus haut dans lequel intervenir." – Échos et Poussière
"Les ambiances contemplatives, souvent introspectives du troisième album permettent de respirer... C'est un album d'amour dur, de beauté dans la fugacité évidente des choses." – Battements par minute
" Le troisième album est un bulletin assuré d'un musicien avec une esthétique claire et une connaissance que le but de tout travail est de faire la déclaration, d'en profiter, puis de déclarer, "qu'est-ce qui va suivre?" Ce genre d'appétit rapace et vagabond pour la création rend Lac un homme à surveiller." – PopMatters
Le troisième album est le premier album de Constellation de l'artiste multidisciplinaire et musicien/compositeur montréalais Markus Lake, une force active de la communauté musicale DIY de la ville qui a publié des œuvres audio synthétiques sous le nom de Markus Floats au cours de la dernière décennie - en plus de jouer de la basse dans large éventail de tenues punk, post-punk, expérimentales et afrofuturistes (dont Black Space d'Elle Barbara et Egyptian Cotton Arkestra) et co-fondateur de l'espace de musique indé local Drones Club.
Avec une formation en interprétation jazz et en études électroacoustiques, le travail solo de Lake est également guidé par une sensibilité picturale et informé par une variété d'intérêts conceptuels : composition narrative non linéaire ; simulacres sonores et naturalisation du numérique ; poptimisme vs avant-gardisme ; les possibilités attentives/cérémoniales de la « musique pour haut-parleurs » (et écouteurs) du XXIe siècle dans une culture d'emphase, de nostalgie et de gratification immédiate. La musique de Markus Floats pourrait être décrite au mieux comme un expressionnisme abstrait auditif idiosyncrasique, où les gestes mélodiques, les impulsions séquencées, les amas atonaux et les textures granulées sont arrangés comme des formes et des traits de teinte et de profondeur de timbre.
Utilisant principalement des instruments midi prêts à l'emploi, ainsi qu'une poignée d'échantillons et d'enregistrements sur le terrain, Third Album est composé de manière approfondie et atypique mais infailliblement expressif - comme une peinture d'action ruminative dans le son. Des notes et des accords synthétiques extrapolent dans des thèmes harmoniques et mélodiques semi-improvisés transitoires, faisant souvent référence à des sons d'orgue de résonance alternativement liturgique et souljazz. L'album combine une sorte de salon sombre incantatoire, exploratoire et désacralisé avec des pierres de touche plus formelles de la composition électronique, où les arpégiateurs font surface et reculent au milieu de drones mouvants, de distorsions et de dissonances. Le résultat est un ensemble très original, succinct et lucide de morceaux électroniques synthétiques qui défient les genres : débordant d'idées mais pas surmené ; méthodique et discret mais pas sans prétention ni sous-estimé ; profondément intégré dans sa propre chronique ineffable et évocatrice de couleur, de forme et d'espace.
Le troisième album est une œuvre merveilleusement distinctive de composition électronique de gauche et la musique la plus distillée que Markus Floats ait enregistrée à ce jour. (En concert, chaque performance live de Floats est spécifique et unique : il combine ses paysages sonores avec des enregistrements de créations orales soigneusement sélectionnés du canon littéraire noir.) Constellation est ravi d'accueillir Markus dans la liste et de sortir le troisième album avec des illustrations qui présentent son propres peintures, y compris dans une édition vinyle de luxe de 180 grammes avec une reproduction d'impression d'art extractible exquise de 12 "x24".
Utilisant principalement des instruments midi prêts à l'emploi, ainsi qu'une poignée d'échantillons et d'enregistrements sur le terrain, Third Album est composé de manière approfondie et atypique mais infailliblement expressif - comme une peinture d'action ruminative dans le son. Des notes et des accords synthétiques extrapolent dans des thèmes harmoniques et mélodiques semi-improvisés transitoires, faisant souvent référence à des sons d'orgue de résonance alternativement liturgique et souljazz. L'album combine une sorte de salon sombre incantatoire, exploratoire et désacralisé avec des pierres de touche plus formelles de la composition électronique, où les arpégiateurs font surface et reculent au milieu de drones mouvants, de distorsions et de dissonances. Le résultat est un ensemble très original, succinct et lucide de morceaux électroniques synthétiques qui défient les genres : débordant d'idées mais pas surmené ; méthodique et discret mais pas sans prétention ni sous-estimé ; profondément intégré dans sa propre chronique ineffable et évocatrice de couleur, de forme et d'espace.
Le troisième album est une œuvre merveilleusement distinctive de composition électronique de gauche et la musique la plus distillée que Markus Floats ait enregistrée à ce jour. (En concert, chaque performance live de Floats est spécifique et unique : il combine ses paysages sonores avec des enregistrements de créations orales soigneusement sélectionnés du canon littéraire noir.) Constellation est ravi d'accueillir Markus dans la liste et de sortir le troisième album avec des illustrations qui présentent son propres peintures, y compris dans une édition vinyle de luxe de 180 grammes avec une reproduction d'impression d'art extractible exquise de 12 "x24".
REMARQUES SUR L'EMBALLAGE
Deluxe LP est un pressage de 180 grammes sur du vinyle ultra-noir de minuit dans une enveloppe en carton non couché de 20 pt avec une inondation d'encre jaune à l'intérieur, une pochette anti-poussière en papier noir audiophile pour l'enregistrement et une reproduction d'art de 12 "x 24" sur du papier d'archivage non couché de 160 m avec une peinture originale de l'artiste. Comprend une carte DL.
Le CD est livré dans une pochette en carton mini-gatefold personnalisée de 20 points avec des peintures de l'artiste. Comprend une pochette intérieure en papier cartonné pour le disque (non illustré).
CRÉDITS
"Chaque chanson que vous entendez parle de vous-même.
L'ouïe est votre relation à l'entendu.
Chaque chanson entendue parle de vous.
Quand vous entendez, vous vous entendez.
Écoutez-vous, quand vous entendez.
Écoutez un miroir. Entends ton reflet, et entends tout dans le miroir,
et entendre le miroir lui-même.
C'est dans la fabrication que nous-mêmes sommes faits.
La décision de créer est elle-même la création.
L'acte le plus important est déjà fait ;
les résultats sont au mieux : émouvants, sereins, mémorables, distrayants, agréables,
… au pire : ennuyeux.
N'importe quel.
Le travail est le travail, faites-le et laissez-le aller.
Le travail n'a pas d'importance, c'est juste le travail.
Chaque chanson que vous entendez parle de vous-même.
C'est ça.
Une bonne partie de la musique que j'écoutais en grandissant était composée par mes pairs. Pour cette raison, je pense que j'ai toujours supposé que les tendances musicales étaient beaucoup plus rapides qu'elles ne le sont en réalité, et que lorsque j'étais plus âgé (maintenant), la musique populaire serait incroyablement différente. Je veux dire, la musique produite aujourd'hui sonne certainement différemment de ce qu'elle était quand j'étais plus jeune. Mais je pensais que nous aurions dépassé Pop in toto. Ne vous méprenez pas, j'adore Pop; Je suis juste surpris que nous soyons toujours dedans comme nous le sommes. J'ai juste supposé que nous serions dans autre chose maintenant. Je pense que j'essaie de faire cette musique moi-même. La musique est assez différente des autres arts, mais je pense qu'il est important de se rappeler que c'est toujours un art. Une expression de soi. Une prise sur quelque chose de plus grand. Une poursuite qui reflète ses origines; daignant exprimer un air du temps insaisissable. Je ne serais pas assez vain pour dire que ce disque fait cela d'une manière ou d'une autre, mais je serais assez audacieux pour espérer que peut-être d'ici le quatrième, cinquième... quinzième... soixantième album, juste peut-être , je vais m'approcher. Jusque-là, j'espère que vous apprécierez cette réflexion." - Markus Floats
Toutes les chansons écrites, produites, interprétées et mixées sur des terres autochtones non cédées à Tiohtiá:ke/Montréal par Markus Lake
Masterisé par Harris Newman
Oeuvre de Markus Lake
Photographié par Stacy Lee