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Sandro Perri
Soft Landing
"[Perri] makes meticulously layered, experimental music that feels as breezy and inviting as the smoothest yacht rock. It is, in a word, timeless." – Pitchfork
CST148 180gLP • CD • DL
Release date: 06 September 2019
Duration: 41:51
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"Là où de nombreux artistes initiant des conversations entre la musique pop et l'avant-garde déploient des stratégies de la seconde pour corrompre la première, Perri travaille dans l'autre sens - il crée une musique expérimentale méticuleusement superposée qui se sent aussi aérée et invitante que le yacht rock le plus doux. Il est, en un mot, intemporel." – Fourche (8.0)
"Sandro Perri n'est pas un musicien pressé. La chanson titre de In Another Life de l'année dernière, avec ses forts échos d'Arthur Russell, s'est déroulée en 25 minutes magnifiques. Ici, "Time (You Got Me)" est similaire langoureux, chatouillant doucement les oreilles pendant au moins 10 minutes après que Perri ait cessé de chanter. Le reste des chansons de Soft Landing sont plus conventionnelles, avec "Back On Love" retraçant même une suave mélodie de Brill Building, bien que toutes soient à la dérive sur des ondulations de guitare tourbillonnante et percussions tropicales paresseuses. Dans un monde en colère et impatient, il faut un réel dévouement pour faire de la place à une musique aussi merveilleuse." – NON COUPÉ ★★★★
"Sans doute plus concis que son prédécesseur, l'album ressemble à un point culminant du travail de Perri au cours de la dernière décennie, et au-delà, s'étendant à certains des plus lo-fi folk feutrés de son travail précédent... Perri atteint presque la perfection pop sur le salon- numéro funk "Wrong About the Rain", qui groove et rumine en harmonie." – Ivre d'aquarium
"Le producteur torontois renonce à l'avant-électronique pour guitare sur une douce ballade cosmique à la Astral Weeks/Mickey Newbury/Peter Green. Le méditatif "Time (You Got Me)" donne le ton : une rumination doucement décousue scintillant de congas, de shakers et d'oiseaux flûte." – MOJO ★★★★
" [Soft Landing] est apaisant, résolu et fortement évocateur de la pop-funk et du soft rock décontractés des années 70… Sa nostalgie floue est ce que vous pourriez imaginer que cela ressemble à l'intérieur de la tête de Bob Ross alors qu'il peint, un tirage auditif de- les chutes qui nous permettent de flotter comme une plume paisible sur la brise d'été. Si Soft Landing ne vous fait pas vous sentir bien à l'intérieur, toutes les drogues du monde ne vous aideront pas. – Excusez-vous !
Il a fallu sept ans à Sandro Perri pour revenir avec un album sous son propre nom, sortant In Another Life ("son chef-d'œuvre pop outsider" - Exclaim) à l'automne 2018, comme suite très attendue de son album acclamé. longueur Impossible Spaces (n°38 album de 2011 chez Pitchfork, entre autres distinctions). Mais les vannes de Perri se sont bel et bien ouvertes : le flux de musique pétillante et tourbillonnante qu'il a méticuleusement distribué ces derniers temps (y compris deux volumes récents de travail collaboratif avant-électronique avec son projet Off World) trace un autre affluent vital et rajeunissant avec Soft Atterrissage .
Soft Landing présente des chansons avec lesquelles Perri a joué pendant la majeure partie de la dernière décennie, prenant de nombreuses formes en cours de route et enregistrées sporadiquement sur une longue période. C'est aussi sa collection la plus basée sur la guitare depuis Tiny Mirrors en 2007 . Alors que Perri est à juste titre célébré comme "l'un des producteurs les plus singuliers de la musique contemporaine" (Boomkat) pour son travail électronique très varié, ses fondations en tant que guitariste ont toujours ancré ses albums "solo" sous une forme ou une autre. Sur Soft Landing , le jeu de guitare de Perri est au cœur de ces morceaux, de manière fluide et expressive, tandis que son sens aigu de l'enregistrement et du mixage en tant qu'(auto-)producteur est également mis en valeur.
Comme l'année dernière dans In Another Life (qui comprenait deux faces d'un album de "chanson infinie"), Soft Landing s'ouvre sur "Time (You Got Me)" de 16 minutes, une excursion enchantée à mi-tempo ancrée par le riff de guitare doucement glissant de Perri et une voix sereine livrant des paroles qui peuvent être lues comme une lettre d'amour nostalgique à la quatrième dimension. Rythmé par des congas, des shakers, des claves, un piano impressionniste et même un carillon éolien occasionnel, Perri conclut son dernier refrain vocal à la cinquième minute de la chanson, puis dirige le thème instrumental sur une route longue et sinueuse dans son style inimitable - comme une promenade le long une route de campagne où chaque reflet de la lumière du soleil tachetée attrape un autre micro-détail bruissant et animé. L'album passe ensuite à ce que l'on pourrait appeler des chansons plus "finies" (chacune enregistrant à 4-6 minutes), avec "Floriana" plus proche de Side One représentant l'un des deux instrumentaux, où un riff de guitare arpégé fait le lit pour une série de de jolies et langoureuses lignes mélodiques échangées entre la guitare solo électrique, la trompette et la flûte, qui évoquent le lever du soleil de manière aussi adaptée au réveil d'un long sommeil réparateur qu'à la conclusion d'une nuit blanche.
"God Blessed The Fool" ouvre la deuxième face, un splendide coup d'âme sensuelle à combustion lente qui trouve Sandro chantant un refrain littéral de "deedly deedly dum dum" dans une voix de fausset douce. "Back On Love" est peut-être la chanson de Perri la plus familière de l'album et sans doute la chanson d'amour la plus explicite de son catalogue : une chanson sur l'amour lui-même, inutile de le dire (il est peu probable que nous entendions jamais un "bébé, je veux que tu reviennes » confiture de Perri). "Wrong About The Rain" ne canalise que les tropes les plus choisis du soft-rock syncopé des années 70; Perri tisse des coups de guitare ornés autour d'une interaction succulente entre le clavinet et le kit de piège, résultant en l'un des morceaux les plus immédiatement satisfaisants qu'il ait jamais mis sur bande - des éloges pour quelqu'un avec le catalogue stellaire de Perri à ce jour, mais nous sommes convaincus que les fans seront d'accord. Merci pour l'écoute.
Soft Landing présente des chansons avec lesquelles Perri a joué pendant la majeure partie de la dernière décennie, prenant de nombreuses formes en cours de route et enregistrées sporadiquement sur une longue période. C'est aussi sa collection la plus basée sur la guitare depuis Tiny Mirrors en 2007 . Alors que Perri est à juste titre célébré comme "l'un des producteurs les plus singuliers de la musique contemporaine" (Boomkat) pour son travail électronique très varié, ses fondations en tant que guitariste ont toujours ancré ses albums "solo" sous une forme ou une autre. Sur Soft Landing , le jeu de guitare de Perri est au cœur de ces morceaux, de manière fluide et expressive, tandis que son sens aigu de l'enregistrement et du mixage en tant qu'(auto-)producteur est également mis en valeur.
Comme l'année dernière dans In Another Life (qui comprenait deux faces d'un album de "chanson infinie"), Soft Landing s'ouvre sur "Time (You Got Me)" de 16 minutes, une excursion enchantée à mi-tempo ancrée par le riff de guitare doucement glissant de Perri et une voix sereine livrant des paroles qui peuvent être lues comme une lettre d'amour nostalgique à la quatrième dimension. Rythmé par des congas, des shakers, des claves, un piano impressionniste et même un carillon éolien occasionnel, Perri conclut son dernier refrain vocal à la cinquième minute de la chanson, puis dirige le thème instrumental sur une route longue et sinueuse dans son style inimitable - comme une promenade le long une route de campagne où chaque reflet de la lumière du soleil tachetée attrape un autre micro-détail bruissant et animé. L'album passe ensuite à ce que l'on pourrait appeler des chansons plus "finies" (chacune enregistrant à 4-6 minutes), avec "Floriana" plus proche de Side One représentant l'un des deux instrumentaux, où un riff de guitare arpégé fait le lit pour une série de de jolies et langoureuses lignes mélodiques échangées entre la guitare solo électrique, la trompette et la flûte, qui évoquent le lever du soleil de manière aussi adaptée au réveil d'un long sommeil réparateur qu'à la conclusion d'une nuit blanche.
"God Blessed The Fool" ouvre la deuxième face, un splendide coup d'âme sensuelle à combustion lente qui trouve Sandro chantant un refrain littéral de "deedly deedly dum dum" dans une voix de fausset douce. "Back On Love" est peut-être la chanson de Perri la plus familière de l'album et sans doute la chanson d'amour la plus explicite de son catalogue : une chanson sur l'amour lui-même, inutile de le dire (il est peu probable que nous entendions jamais un "bébé, je veux que tu reviennes » confiture de Perri). "Wrong About The Rain" ne canalise que les tropes les plus choisis du soft-rock syncopé des années 70; Perri tisse des coups de guitare ornés autour d'une interaction succulente entre le clavinet et le kit de piège, résultant en l'un des morceaux les plus immédiatement satisfaisants qu'il ait jamais mis sur bande - des éloges pour quelqu'un avec le catalogue stellaire de Perri à ce jour, mais nous sommes convaincus que les fans seront d'accord. Merci pour l'écoute.
REMARQUES SUR L'EMBALLAGE
Le vinyle de luxe de 180 grammes pressé à Optimal (Allemagne) est livré dans une veste non couchée de 20 pt/400 g/m² avec une pochette anti-poussière intérieure en papier noir polyliné audiophile et une affiche de 12 "x24" + un insert de 12 "x12", tous deux imprimés en couleur sur du papier d'archives non couché de 140M. Comprend le téléchargement numérique. Oeuvre de Sandro Perri.
Le CD est livré dans une pochette mini-gatefold personnalisée imprimée sur du carton non couché avec une pochette anti-poussière intérieure pour le disque. Comprend le téléchargement numérique. Oeuvre de Sandro Perri.
CRÉDITS
Musique et paroles de Sandro Perri
Ryan Driver – flûte (pistes 1, 2, 4)
Blake Howard - clave, congas, appel à l'orignal (pistes 1, 2, 4, 5, 6)
John Jowett - euphonium (piste 2)
Nicole Rampersaud – trompette (piste 2)
Mike Smith – basse, clavinet, Rhodes (pistes 2, 5, 6)
Matt McLaren - Linn Drum (piste 3)
Josh Cole – basse fretless (pistes 4, 5)
Thomas Hammerton - Rhodes (piste 4)
Nick Fraser - batterie (piste 5)
Enregistré au 6 Nassau and Sonology, Toronto 2015-2019.
Mixte à l'ouest de Vinny's.
Masterisé au Grey Market par Harris Newman.
Mise en page par Ian Ilavsky et Davin Risk.
Publié par Ribbon Music 2019.
Ryan Driver – flûte (pistes 1, 2, 4)
Blake Howard - clave, congas, appel à l'orignal (pistes 1, 2, 4, 5, 6)
John Jowett - euphonium (piste 2)
Nicole Rampersaud – trompette (piste 2)
Mike Smith – basse, clavinet, Rhodes (pistes 2, 5, 6)
Matt McLaren - Linn Drum (piste 3)
Josh Cole – basse fretless (pistes 4, 5)
Thomas Hammerton - Rhodes (piste 4)
Nick Fraser - batterie (piste 5)
Enregistré au 6 Nassau and Sonology, Toronto 2015-2019.
Mixte à l'ouest de Vinny's.
Masterisé au Grey Market par Harris Newman.
Mise en page par Ian Ilavsky et Davin Risk.
Publié par Ribbon Music 2019.